有个问题,关于中国的戏剧
西洋的歌剧与管弦乐是一家的,而中国的戏剧与通常说的民乐好像有一定距离,不是一回事。中国戏剧,包括各种地方戏曲,也应是音乐大家庭里的一部分吧?有没专家给讲讲。
[MEDIA=410,310]http://www.youtube.com/watch?v=EGJ-2eHdJbY[/MEDIA] 伴奏是不是殷承宗? |
test
[MEDIA=410,310]http://www.youtube.com/watch?v=EGJ-2eHdJbY[/MEDIA] |
神人啊,哪里找的?
受老夫一拜 我在youtube 上找过,未果,今日老弟随手得来,谢谢啊 |
引用:
|
引用:
|
这个伴奏的也不像殷承宗淫大师耶
|
引用:
就是滴 老弟说说根据? |
引用:
侧重点不同, 不能简单说好和不好. |
引用:
|
引用:
我怎么觉得歌剧的表演很重要, 现在美国大都会的首席的女高音fleming,论唱功不是顶级,但神笼火虎的表演使得她的综合分数第一, 还有最近当红的女高音,俄罗斯的netrebko的表演也是一流的, 历史上,名列十大女高音的,虽然世界上的版本不同,但是,能上十大的会表演的绝对多数,漂亮的多数,您说的“表情再丑”有些绝对化 先这:smile: |
请祖德鉴赏一下netrebko(注意是那个女的)的表演和表情:smile:
[MEDIA=390,300]http://www.youtube.com/watch?v=Pj74G3h16Zo[/MEDIA] 因为没有特权,所以提供连接在此: http://www.youtube.com/watch?v=Pj74G3h16Zo |
引用:
从他们对角色的细分也可以看出来. "西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”(包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”)、“女中音”、“女低音”的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的," 因此,曲子或音乐比例重. "而在戏曲艺术里,演唱的声乐体系是完全不同的另一套——演员的演唱区分不是根据演员音域的高低,而是根据角色“行当”的特点。每一个特定的“行当”,都有着自己的发声方法和演唱方法。 ", 每种角色涉及的唱念做打都不相同. http://iask.sina.com.cn/b/6784938.html 当然, 这只是一种看法. |
而西方歌剧和音乐体系有很大不同。。
中国戏曲和西方歌剧又在演唱方法、发展特点、思想内容等方面存在着种种的不同。 其一,二者在唱法方面有着极大的不同。现代歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。 西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成 “ 男高音 ” 、 “ 男中音 ” 、 “ 男低音 ” 、 “ 女高音 ” (包括 “ 戏剧女高音 ” 和 “ 花腔女高音 ” )、 “ 女中音 ” 、 “ 女低音 ” 的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的,一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的,也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的;而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或者是男高音来唱 …… 也就是说,一个剧中人的歌唱艺术风格,是由作曲家和演唱者来决定的。演员的演唱风格不是根据角色,而是根据曲子和自己演唱的 “ 声部 ” 来决定的。 而在中国的戏曲艺术里,演唱的声乐体系是完全不同的另一套 —— 演员的演唱区分不是根据演员音域的高低,而是根据角色 “ 行当 ” 的特点。每一个特定的 “ 行当 ” ,都有着自己的发声方法和演唱方法。 比如, 小生绝不是 “ 男高音 ” ;花脸也绝不是 “ 男低音 ” ,青衣不能作为 “ 女高音 ” ,老旦也不能作为 “ 女低音 ” 。任何一位演员,如果他掌握了这个 “ 行当 ” 的演唱风格与发声要领,那么他就可以演唱这个行当的角色:一个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞,一个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演尤三姐。女演员演唱的男角色,给我们看到的是一个男性的人物,而不是 “ 女声 ” 表演;男演员演唱的女角色,给我们看到的也同样是真真正正的女人,而不会是 “ 男人装女人 ”—— 除非他是在表演 “ 女扮男装 ” 或 “ 男扮女装 ” 的人物。 由此可见,西方的歌剧与中国的戏曲是不同体系的戏剧,不能进行简单的类比。 其二,从发展特点上来说,中国戏曲种类在近千年中形成了丰富多样的剧种,除了久负盛名的京剧、 越剧、评剧、黄梅戏之外,还有沪剧、淮剧、吕剧、楚剧等十几种各有特色的地方剧种,它们彼此间有同有异,各有所长,在新时期取得了更大的发展。 中国戏曲发展出如此之多的地方剧种,和中国疆域广大、方言盛行是分不开的。可以想见,说粤语的地区要欣赏京味十足的京剧并不太容易,反过来也是一样。但这种不便也反过来推动了中国戏曲的百花齐放。 与中国戏曲的多种多样相比,西方歌剧的种类无疑是相对单一的。几百年来西方歌剧的发展并不在于种类的增加而在于体式的自我完善。意 大利歌剧在法国最先得到改造,而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧( “ 抒情悲剧 ” )的奠基人,他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外,还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国,普赛尔在本国假面剧传统的基础上,创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥,则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧,代表作有莫扎特的《魔笛》等。至 18世纪,格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅,力主歌剧必须有深刻的内容,音乐与戏剧必须统一,表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。19世纪以后,意大利的G.罗西尼、G.威尔迪、G.普契尼,德国的R.瓦格纳、法国的G.比才、俄罗斯的M.I.格林卡、M.P.穆索尔斯基、P.N.柴科夫斯基等歌剧大师都为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的 “ 轻歌剧 ” 已演进、发展成为一种独立的体裁。它结构短小、音乐通俗,除独唱、重唱、合唱、舞蹈外,还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。到了第一次世界大战后贝尔格又将无调性原则运用于歌剧创作中的,歌剧就这样一步步地发展、完善、成熟,发出夺目的光芒。 其三,由于民族和文化的缘故,中国戏曲和西方歌剧在题材、思想内容方面也有着较大的分歧。中国戏曲多取材于历史或文人创作,文学性和社会性很强,也很注重剧作的现实意义,在戏剧情节方面比较用心,像《西厢记》、《窦娥冤》都是情节复杂,引人入胜。而西方歌剧或取材于传说或为剧作家创作,比较而言情节的重要程度并不如歌唱,即使是一些经典的歌剧剧目也被认为在情节设置上简单而不太经得起推敲。在题材方面中国戏曲有才子佳人的爱情剧、帝王将相的驾头剧、朴刀杆棒的武打剧等多种题材,西洋歌剧则多以爱情为主题。 参考资料:http://www.jinzhenbang.com/wentixue/...ongguoxijv.htm |
另外当我们说起西方的歌剧, 更多的很容易联想到作曲家(当然不排除有名的歌唱家),而戏曲更容易让人联想到剧作家(而非曲)故事和演员. 当然这是我的观点, 并没有经过证实.
|
我还有一个有趣的假设和比较. 想象一下我们做在收音机旁:
西方的歌剧和中国的戏曲, 只放音乐, 没有人唱. 哪个感染力强? 如果在剧院, 则正好相反, 只唱, 没有音乐. 哪个更有吸引力? 我认为重点肯定不同. |
引用:
|
引用:
|
祖德所言极是。歌剧的表演虽然很重要,似乎更多的是发自演员本身,表演也更本色。中国的戏曲很多表演动作都有固定名称,无论脸部还是肢体动作对剧情的发展有关键的作用。
我对歌剧了解的不多,但为何楼主有此一问还没搞明白。歌剧是用管弦乐来伴奏的,当然是一家,同样是音乐,侧重点不一样罢了。中国戏曲里的音乐,当然也是民乐大家庭中的一员。相较于戏曲,西洋歌剧里音乐的成分似乎更重些。 |
严正声明,本主题里我的言论是针对楼主之问题的提问,不属于任何意义上的讨论。
钦此 |
老柴好像龙颜不悦耶。您是伟大的思想家理论家音乐家灌水家,你说的话,一般群众或许难以时时领会注意到你哪是论哪是水,权当都是论了。而且,即使是灌水,您那也非纯净水,而是含多种成分滴。像你这贴的netrebko,她和她的歌声真是太美了。虽然 we 2 who with who,我还是要严重谢谢!Netrebko表演的幅度好像特别大,是不是她所出演这个版本的全剧是一种有所创新的风格?我只听看过茶花女的一些选段片断,也从没查阅过歌词,只是发现她的表演有些不同。比如GHEORGHIU这个:
[MEDIA=410,310]http://www.youtube.com/watch?v=tueiZ9bv_go[/MEDIA] 我现在其实挺烦讨论什么的,容易为论而论。还是聊天灌水好,能有些收获。您这稍微一聊一灌一提问,总之不是讨论,俺就有所收获。在amazon买了这个: http://ec1.images-amazon.com/images/...ZZZ_SS500_.jpg |
所有时间均为格林尼治时间 -4。现在的时间是 00:54。 |
Copyright © 1999-2024 Chinasmile