感谢LZ热情洋溢，又充满中肯的评论，这样既包含技术，又涵盖艺术风格的讨论，我想也是大家都想看到的，也是来论坛来的原因吧。我原来一直想办个摄影沙龙也是有这个想法，有些讨论，可能面对面的更合适，更人性化一些。
说到老E,小V,老Y这几位大师，风格各异，我没资格去评论任何人的作品，只是想说一些普遍意义上的想法。
比如有人喜欢拍糖水拍美好拍人生感悟，所以不喜欢大风景，大手笔大构图；也有人要拍人文，讲故事，所以不喜欢拍矫揉造作的，表面的简单化的东西，去接受去体验一切东西。
其实无所谓，拍照的取向这个事情，本来就是百花齐放的事情。但是不要强行要求别人去把作品归类到某一个风格的圈子里面去。非要用圆满的纯道德观，理论观观念来指导拍照，我觉得是中国传统文人的陋习，要内圣外王，要文以载道，爬个小破楼就能想到庙堂之高江湖之远，对我们这些以拍片为乐趣的幸福村民来讲，没必要。
在数码泛滥的今天，大众的审美疲劳（包括评委）会让超现实的手法（后期）占着越来越重的地位。有很多原来默默无闻的新秀，都是靠的超现实创意在短时期内异军突起，这个也应该引起所谓传统摄影的反思。
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超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。他在这篇宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。
超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，因为这类作品不是现实经验的记录，要用我们大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事，我们也只能从它的句法及主张中去对超现实主义摄影作一可能是牵强附会的理解。
超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。
转载自某词条解释