决定去意大利，很大原因是要看文艺复兴的灿烂的遗迹，而文艺复兴是在佛罗伦萨达到最高峰。
文艺复兴三巨头，达芬奇，米凯朗基罗和拉菲尔都是出生生长成名于佛罗伦萨。
世上关于旅游的书很多，描述世界名胜如佛罗伦萨更是数不胜数。在欧洲一路行来，每一个博物馆和旅游景点都有各种文字的介绍。但是，英文资料有一个问题就是，我看了以后，经常不明白书上所说的人物介绍和我印象中的中文翻译的连接。我从乌非兹开始，就开始购买中文资料。很多时候是更糊涂，因为这些翻译，很多的名词完全不是我记忆中的人名。而看博物馆又有其他挑战，我最初连拉菲尔的名字都混淆起来了。因为画幅下方意大利文字介绍上，是他的全名，拉菲亚罗.桑兹欧，而拉菲尔是英文音译。我对照印象和文字才慢慢有了一些概念。
我对世界绘画，雕塑，建筑的理解只在一知半解上。没有感性的认识，更没有理性的升华。可是，在意大利灿烂的阳光下，你不得不感受到文化和历史的交融，在佛罗伦萨的红顶朴实的建筑群里，在钟楼规律的钟声里，你能有强烈的直观感应。
回来又翻出我的达芬奇的传记，也交叉着看了看米凯朗基罗的介绍，也有随意地看了一点点拉菲尔的介绍，他们三个人生长于同时代，都是佛罗伦萨郊区出世，在佛罗伦萨成名，他们的不朽作品都代表了文艺复兴的高峰的最高成就。难道真的是托斯卡尼的山风和阿诺河的流水以及佛罗伦萨的空气创造了这样的天才？
我们的行程在佛罗伦萨最为丰富多彩。佛罗伦萨古城不大，从米凯朗基罗广场下来不过河是热闹的街道，和商业区里的碧蒂宫；过河，经过乌菲兹博物馆，出来是梅帝奇家族宫殿和绅士广场，还有广场上的长廊，很多雕塑名作的复制品都在历史原件所在地；通过青石板路，路上还有一间很漂亮的教堂，到头就是百花大教堂，称作Duomo，即城里最大教堂；往外走一点是圣十字架（Santa Mari Dela Croce）教堂，米凯朗基罗、费米、罗西尼等本地名人安葬于此，据说迦利略也葬身此处，但是，我们没有看到他的墓碑。很多的灵墓在大堂里，让人有死亡的压力；再往前走是中央集市，和离集市不远的圣洛伦佐教堂；我们最远走到学院博物馆，里面只有一样吸引人的作品，米凯朗基罗的大卫像。
最有名的无疑是乌菲兹博物馆。和学院博物馆一样，需要提前预定，另交预定费，免去了排队等票的辛苦。里面最出名的是达芬奇的《天使报喜》，那是大师学徒作品；还有就是波提切利的《春》和《爱神的诞生》，非常地震撼。
一般看名画，在书上网上看和看实体最大的误差就是大小。《蒙娜丽莎》不大，属于中等形状挂墙作品，如果像法国人，懂得装饰和摆饰的艺术，将大、小、高、 低，艺术地摆出来，又平添一种动感。或者如梵蒂冈一样，千万件珍品堆着，看得人审美疲劳。高下之分，份外明了。但是，画作本身的大小真的能造成很大的区别。我没有料到《春》和《爱神诞生》这么大。一个大厅里一面墙，大概放下一张画，就不可能给其他的作品任何空间了。
另外的误差是颜色。没有办法完整地一丝不误地把原来的颜色照搬。这也是我看《最后晚餐》的不得要领的原因之一。之二之三是没有做好功课，还有没有预料好从米兰这一头到另一头周末清晨的车程时间，结果是气喘嘘嘘地跑到，还要花时间凉下来，静下来，一头进到阴暗的小教堂的偏厅，没有直射光线，非常迷蒙地看了一 圈，只能说，到此一游而没有进益，很不值当。波提切利两幅名画都是美在温和的色泽上，真的是如沐春风的淡然从容，比在书上看到的完全不同。如果能有机会去佛罗伦萨，一定不要错过这个绝顶美丽的画厅，悠悠行来，在中间的凳子上坐下，细细品评时间、人生和文化。
而大卫像在佛罗伦萨有三座。一个在米凯郎基罗广场上，居高临下，俯视佛罗伦萨；一座在绅士广场，这是最初原件所在地；真品就在学院博物馆。不知道是感觉还是因为背景，真品的确比其他两座要更让人印象深刻。我们细细地看他自然垂下的手上的青筋突出，血管明显，而另一只手的光滑皮肤，自己将手举起放下，看艺术大师的对人身的理解、解析和艺术升华，一点也没有感到他故意放大不合比例的头和双手，只能为米凯朗基罗的天才而叹服。
而不甚有名的碧蒂宫，我们在离开佛罗伦萨的当天去一游。非常庆幸我们没有错过这个美丽的小博物馆，每一个厅都有自己的主题，如维纳斯、波塞东、朱匹特等天神为名，正顶上就是天神为名的一幅画，下面是精心安排的画作和雕塑，颜色也每一个厅各有千秋，略不雷同。中间装修的门廊，也用同色系的墙纸贴上，毫无粗糙的工作进行中的杂乱。
我希望还能再去佛罗伦萨。