其实诗作为歌词本来就是再好不过的事，原本诗就应该可以被唱出来才对，因为诗本身就有音韵。如果作词做曲的人能把音韵配合得好，歌词不就是诗吗？有些歌词若不太注重音韵便放进曲中，给人的感觉就像吃了含沙的糖一样，是满令人遗憾的。 有些诗人乃是下意识地创作具民歌风味的诗作，像刘龙勳在《中国新诗赏析（二）》曾提到： 我国的民歌创作，自诗经以後，恐怕早已荒芜而不为人所知了。但近年自从余光中开了风气之後，几年之间的尝试，成果虽然还不能令人十分满意，不过比起当年胡适之最初提倡白话诗的时候，已经是可观很多了。所以我们虔诚的期望在不久的将来，这一代的中国人，将有真正属於自己的歌曲可唱。」 有些则是作曲人下意识地寻找契合入乐的诗，像校园民歌之父杨弦，基於「以自己的语言，作自己的歌，试图唤醒新的民谣创作形式的可能」的使命感，於 1975 年 6 月 6 日在台北中山堂举办「中国现代民歌演唱会」，将余光中的诗谱曲发表。余光中在《永远的未央歌》书中回忆道： 我那八首诗，多为分段规则、语言单纯、宜於谱歌的小品。杨弦所谱的曲甘美清丽，兼融各体，加上各歌手、乐手的通力配合，赢得两千听众热烈的掌声。 虽然在我看来，杨弦谱的〈乡愁四韵〉、〈乡愁〉、〈江湖上〉、〈民歌〉、〈民歌手〉、〈白霏霏〉、〈迴旋曲〉、〈西出阳关〉等曲子，实验性、艺术性较重，但也不失为健康的尝试。 以下是我认为既成功又流行的实例。更多的实例，可参考阿澄所写的〈当歌声插上文学的翅膀 ── 台湾流行歌曲与文学的关联〉一文。