Feb 13th, 2012, 16:13 | #1 |
潜伏在狼群中的羊 !
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左眼观风景,右眼看梦境 谈Victor风格之争
Victor自一出现,就一直被我关注着.他照片的风格给我留下很深的印象 尤其是后期技法和理解相当了得.但要是非要拿老眼的片子和V的片子做比较恐怕有失公允.说说我的感受 回忆我与David Ching大师闲聊的情景,我作为晚辈,曾一度在交谈中嗅到很多与流行趋势不合时宜的传统气息.当时内心里油然而生一种想法,传统的东西添加点新鲜的味道何尝不可? David给我看了最近几年香港影协的作品集 总体上感觉就是:”技术时代真的来了!” 尽管我们两个对数字化时代的影像的发展趋势不那么地认可 ,毕竟他已经存在了 Victor的片子和老眼的片子除皆属于风光题材外,其实很大的不一样. 同样是描写景色 老眼的片子就像看一片记叙文 而看Victor的片子就像在欣赏一首诗 前者多注重面,后者多是点上的文章.孰大孰小 个人喜好不同 老眼很注重从近到远的细化处理,受达尔文和Herry的影响较多.气势的表达较多,近处景物的细节和远处的风貌基本上保持了描写的一致性.并用远处景色来衬托近景,还是我说的那样”自然之间关系” 对自然美景心生感激而拍 拍摄目地不同 Victor的片子往往注重近景的描述 刻画近景的光照效果为主.仔细看他的片子远景基本上比较粗放,感觉基本上是被摄影者抛弃的部分 由美景所带来的触动心生感动而拍应该是Victor个人的风格特点之一 感动和感激本身就是相反的视角,触发方向不一样 Victor的片子多用浪漫些的视觉描写语言,就像他的思维一样诗意化.这正如小毛同学所言: “知识分子一旦拿起了相机, 后果是很严重很严重的!” 更正一下”文学青年......”情绪化表达在所难免,况且情绪化表达也是一种方式. Victor用文学化的描写手段 变人间美景为人间仙境 基于这种指导思想 非现实化处理手段是很有必要的.这是职业化摄影师必经的道路---用”非眼见为实”的图像打动人 是客户比较容易趋同的 ,也就是市场认可度相对较高.(当然是非艺术家客户) 比如这二张,是我在V的片子里最叫我认同的,带有明显的”呈现超现实主义”的特征,隐约中的暗部细节造就点小诡异气氛,层次也够丰富.可以引起广泛共鸣 前者尤甚,后者笔刷的痕迹稍明显(树梢 山峰边缘) 再说奖项问题 每一项赛事 都有他们的审美倾向,你Match了就好.所以会出现同一张作品在不同赛事里被认同的程度是会不一样的,我曾做过评委这个我知道.但是认同与否就如在论坛里发片一样,不用太介意,起码我鼓励V坚持自己的风格.只是片子的细节处理要更细致些 后期上的”漏洞”还是比较明显 起码在我的显示屏上看起来是这样.细节处理的合理性直接影像片子的整体效果 浪漫化倾向作品咋来到写实主义占主导的环境下,被提出很多不同看法是正常的.就如V认为老眼的作品没意义是一个道理 争鸣才是进步的源泉 摄影我觉得大伙都要像火车铁轨一样 朝一个方向并行 但不需要交汇 丰富才成其为艺术,否则就陷入技术化COPY的泥潭 ENIGMA+的建议 不无道理,我觉得是在细节处理上有不同看法,但感性和理性之间还是不要相互打搅为好, 左眼观风景右眼看梦境 此帖于 Feb 13th, 2012 16:34 被 10-22 编辑。 |
日复一日捡拾没意义的光影碎片,四处奔波帮人拼凑记忆故事 http://1022yang.blogspot.com |
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Feb 13th, 2012, 16:49 | 只看该作者 #5 | |
Senior Member
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引用:
作品有什么狗P意义, 全是后人的瞎B联系, 所有的东西都是主观的表达。是否CATCH ON 每人说了算。和意义无关。 曲高和寡?狗P。 艺术家也可以一撅P股一个P。只要有名了说什么都是名言之理 俺倒要问问兵老, 泛高在世是是个疯子,他无可否认地病了, 可他死后却有了名气, 他的画变得如此值前, 这本身是不是可理喻的一件事情? 俺来问兵老, 是泛高病了还是后世的人病了? 俺就纳俺的胡思闷,俺的一个没有说赞扬的贴子整出这么多故事来。 |
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Life is too short to wake-up with regrets...... If you get a second chance, grab it with both hands. If it changes your life, let it. Nobody said life would be easy, they just promised it would be worth it.
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Feb 13th, 2012, 17:05 | 只看该作者 #8 | |
步兵班长
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引用:
痛苦了未必有名利,世界上有无数自杀的画家,但是只有饭高出了名, 老E,你我都不是艺术家,自然不需要承受这种艺术家才需要承担的孤独和痛苦 只能说,每个人的选择不一样,但是如果真想有所追求,便的无所畏惧, |
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感谢 老兵不死 此篇文章之用户: |
Happy365 (Feb 14th, 2012) |
Feb 13th, 2012, 23:53 | 只看该作者 #13 |
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各位聊的真爽啊!上班时间码这么多字,我坚决努力申请去你们公司工作! 刚去乒了乓郎回来,2800分双打,我们这对110岁,对手是德国鬼子,90岁,于是俺们3:4输啦。这个没办法,在农村吃窝头咸菜长大和吃牛肉长大,那肌肉爆发力他揍是不一样呀。不过,很高兴他们去省城为俺们卡村争光,俺们就是服老的囊揣陪练呀。 俺们班上,国人同学160多个,快数俺是老棒子啦,随便拿咱找乐,管咱叫居委会大爷。。。 在这里也是一样啦,咱就是一捧哏的,随便来,不骂娘就行啊,只要大伙热闹豆中。 偶尔被谁谁门神到名字,那是人家揩牙咱哪,知足吧。 各位继续哈 |
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Mar 14th, 2012, 17:24 | 只看该作者 #17 |
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感谢LZ热情洋溢,又充满中肯的评论,这样既包含技术,又涵盖艺术风格的讨论,我想也是大家都想看到的,也是来论坛来的原因吧。我原来一直想办个摄影沙龙也是有这个想法,有些讨论,可能面对面的更合适,更人性化一些。 说到老E,小V,老Y这几位大师,风格各异,我没资格去评论任何人的作品,只是想说一些普遍意义上的想法。 比如有人喜欢拍糖水拍美好拍人生感悟,所以不喜欢大风景,大手笔大构图;也有人要拍人文,讲故事,所以不喜欢拍矫揉造作的,表面的简单化的东西,去接受去体验一切东西。 其实无所谓,拍照的取向这个事情,本来就是百花齐放的事情。但是不要强行要求别人去把作品归类到某一个风格的圈子里面去。非要用圆满的纯道德观,理论观观念来指导拍照,我觉得是中国传统文人的陋习,要内圣外王,要文以载道,爬个小破楼就能想到庙堂之高江湖之远,对我们这些以拍片为乐趣的幸福村民来讲,没必要。 在数码泛滥的今天,大众的审美疲劳(包括评委)会让超现实的手法(后期)占着越来越重的地位。有很多原来默默无闻的新秀,都是靠的超现实创意在短时期内异军突起,这个也应该引起所谓传统摄影的反思。 ====== 超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。他在这篇宣言中写道:“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见,这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。在他们看来,人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此,人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界,才是一切艺术驰骋的广阔天地。 超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的,因为这类作品不是现实经验的记录,要用我们大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事,我们也只能从它的句法及主张中去对超现实主义摄影作一可能是牵强附会的理解。 超现实主义摄影既然不以记录现实为己任,那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意,每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的,超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”,而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”,这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味,这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。 转载自某词条解释 |
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