Apr 7th, 2007, 19:48 | 只看该作者 #25 |
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在加西,看水意深沉,彩霞满天。 |
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Apr 8th, 2007, 00:19 | 只看该作者 #26 |
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俺绝对不是什么大侠.看见高手转贴的一些不同版本的比较,俺就更觉得俺心无余,力不足了 我还是谈我个人的感觉.从提琴本身来说,演奏者之间是有区别的,指挥也有区别. 首先演奏前给曲目定的调子会不一样.小提琴有四根弦,四根弦的起调不同,简单说来如同唱歌一样,可以把调子起的高些,也可以低一些.我自己喜欢听升一个音的G调.它不底沉,清脆,悠扬.又不刺耳.每次听到从小提琴上流下这样的音符,我都特别沉醉. 一些乐谱前都定好了调子的,依照指挥的意图,我想演出前会做一些调整,所以我觉得好的演奏家都希望能遇见好的指挥. 揉弦的功夫最能体现小提琴演奏者的水平了,手指上下滑动,使音色圆润,柔和,不显得干巴.另外小提琴的运弓一定要有力量,压弦要尽可能实和饱,奏起来的旋律就完整饱满.不涩 怎样欣赏小提琴演奏,我转贴一篇关于相关文章: 滑音(Glissando)又称滑奏。一种富有特殊效果而又并非常人都能运用好的装饰音。 由一个本质音向上或向下滑进到另一个本质音,故又分为上滑音和下滑音,其时值在两音之间。滑音演奏中的两种方法产生出不同的效果,一种是手指上下滑动而不颤动,音高的改变没有痕迹。另一种是按弦的某一手指在滑奏时凭借震颤的动作,从而产生明显的半音阶感。 在一般演奏曲中,通常上滑音的间距较短,有的旋律需要运用同一手指,有的却并非运用同一手指。由于这种滑奏所产生的独有的甜美情调,因此多半出现在一些抒情委婉的作品之中,运用这种滑奏,小提琴大师克莱斯勒和海菲兹更为胜人一筹,其演奏魅力的微妙常令人叫绝。 和克莱斯勒并驾齐驱的法比派另一代表人物梯查包,他在“滑音”的演奏—上独有所创,他在由一指到三指、四指的上行滑奏中,经常会强调终止本质音前的半音介,其演奏效果浓郁甜美。这种被称为“幻想滑指”的运用,不仅在他擅长演奏法国作曲家的作品中时有出现,而且在演奏一些古典大师的作品时,也能巧妙运用,致使演奏的效果不仅魅力无限,回味无穷,而且自成一家,别具一格。 作为间距宽的滑奏,无论是上行还是下行,在大型乐曲中出现较多,尤其以震颤的半音滑奏,若能运用自如,常有直飞云天或一泻千里的激越辉煌之感。如圣·桑的《引子与随想回旋曲》,中段6/8拍片段中的滑奏,又如《 哈瓦奈斯》中段第二次快板中,上行三度、六度和下行六度的双音滑奏,不仅要求双音的 间距准确.而且要求走向强弱分明。又如维尼亚太斯基d小调第二协奏曲第一乐章结尾段的快板中,两句由高把位下行的滑奏,它不但要求半音拖指清晰,具有明快的颗粒性,且四音一拍节奏要求也极为严格,使五拍滑奏之后准确地落在第六拍的F音上。 滑音的演奏,其效果好坏,在于快慢的掌握,幅度的大小.以及间距的准确。对于从低把位上行或从高把位下行的同指滑奏,更需要左手要有极好的控制能力。这种演奏技法虽然并非人人都能做好,但只要认真练习是可以逐渐掌握的。初学者的练习可以将手指(通常以二指或三指为好)用类似揉弦的动作,慢速向上或向下间断的拖、推,半音之间的距离要求准确.练习由慢渐快,待动作适应熟练后,其效果也就不难显现了。 值得注意的是,有些上行或下行间距短的滑音,在运用上一定要恰到好处而不能表现过分,且要根据作品风格和乐曲本身的要求而用,否则就会如同惯于浓装艳抹一样,失去了作品本身应有的纯美。而对于间距宽的同指滑奏,若左手缺少颗粒的清晰度,以及均匀准确的节拍,同样会使这种演奏技法的辉煌感丧失贻尽。 在小提琴丰富的演奏技法中,各种装饰音的运用无疑能体现出演奏家们不同的素质和水平。 |
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