Mar 3rd, 2012, 02:32
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只看该作者 #62 | |
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《记忆碎片》（Momento是这么翻的吧？）实在是很出色的好片子，看过主角Guy的好几部影片，最喜欢的还是《LA Confidential》，精彩之至。喜欢到我把Alroy的小说全部看了一遍，最后发现，电影比小说好。而且就是《LA Confidential》好，导演也怪了，就出了这一部好片子，其他就是，没了！ 我不是完全喜欢纯剧情的。那种《The Firm》， 《The Time To Kill》一套，才是真正的剧情片子，看了就是一个紧张，过后连想都不用太想了。一时也说不出个系统，完全靠感觉…… |
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Mar 3rd, 2012, 02:35
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只看该作者 #64 | |
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《音乐之声》比较的百老汇，但是也是我喜欢的奥斯卡之一 |
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Mar 3rd, 2012, 06:42
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只看该作者 #66 | |
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别当真
  
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另外如《赛末点》，把欧洲古典歌剧作为整部电影的音乐主线，我是不听古典歌剧，但因为这部电影，而对歌剧居然感点兴趣了！  抄一段同好写的： “《赛末点》是伍迪艾伦把焦点离开他所熟悉的曼哈顿的首次尝试。在他眼中纽约该用蓝调爵士，英国腔和欧洲上流社会的配乐却是要用奢华的歌剧来表现。伦敦的常年不见晴朗，加上歌剧老唱片的刮擦声，全片沉浸在一种忧郁压抑的气氛中。歌剧的唱段由于本身带有的情感和故事背景，更是成为剧情的注脚和情绪的推动者。 最出彩的则莫过于男主实施谋杀的长达10分钟的一段，用了悲剧《奥泰罗》的三个唱段：《 黛絲德蒙娜欺騙了我》一段原本就有激愤之情，影片中则是男主使计进入情人邻居家杀死邻居老太并伪造现场一段；《现在永远再见了》唱段是激愤之后的稍稍平静，影片中则是男主坐在昏暗中等待情人回家；该唱段后半过渡至下一唱段《听好了，远处苍天》高音突现，张力十足，紧张残酷，影片中男主杀死情人，逃离现场。 ” |
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感谢 lighting 此篇文章之用户： |
Niyama (Mar 4th, 2012) |
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Mar 3rd, 2012, 12:19
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严格地讲，上面这些是类似穿越剧的电影，想象的虚拟的成分太多，当然也都拍得相当好，比如蝴蝶效应；而"Memento"是用一种倒叙的方式讲着一个现实世界的故事。 好莱坞的大师们拍的很多好片，比如上面这些，不但情节丝丝入扣，而且细节方面也非常注意，很多前面的铺垫都会在后面慢慢浮现出来。 |
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Mar 3rd, 2012, 13:05
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只看该作者 #68 | |
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没有看过《赛末点》真不知道是什么。惭愧惭愧。 |
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Mar 3rd, 2012, 15:06
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只看该作者 #72 | ||
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别当真
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好电影太多，所以要在这里讨论，否则一堆电影，也不知道该点哪个。 引用:
蝴蝶效应有两个版本，就是因为创作者有了更好的Idea， 看过导演剪辑版更为出色！ |
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Mar 4th, 2012, 13:05
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只看该作者 #74 |
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慢慢数数前年的奥斯卡
前年的奥斯卡我就不算特别喜欢。《The Hurt Locker》我看了，很是迷惑。我自己说过，不喜欢《阿凡达》，那是卡梅伦的商业特技童话故事。可是，《The Hurt Locker》并不能算是奥斯卡中让我心悦诚服的好作品。主角是今年《城中大盗》（《The Town》）里的男配角，有一张很不成熟的娃娃脸。我感觉他的表演不够深度，没有达到震动观众的那种面临死亡追寻死亡刺激的疯狂之后的绝望。故事不错，但是，没有达到探讨人性，或者退一步伊拉克战争对人，对军人的错乱的刺激的内心深处。很多的时空反差对美国军人在伊拉克的孤独，在荒野一般的闹市区，表达得很到位，但是，到了人物个性的描写的细节，就是一种冲动，而没有演员的绝对深厚的厚积薄发的承担，变成了一个刺激的故事，整体上，也许是我期望值太高，但实在是一部我觉得还可以更好更上一层楼的影片。当然了，比《Green Zone》之类的还是要高一个层次。 不过那一年，就没有在奥斯卡提名里看到特别激动人心的影片。《District 9》（《第九禁区》）是一部科幻社会片，始终提不起兴趣去了解外星人到达地球后的感想，虽然孩子推荐，机缘凑巧可能会看。《Inglourious Basterds》（《恶棍特工》）看了，有点儿后悔了。那是和《流行小说》（《Pulp Fiction》）同样的电影。完全能理解有人非常喜爱这类影片，觉得不喜欢的人多是没有什么幽默感的人，我没有那种幽默感。  《The Blind Side》（《弱点》）是一个玫瑰色泽的美国梦幻片，桑德拉·布勒克因之得奥斯卡最佳女主角。但是，真正是和茱莉亚·罗伯茨一样的，明星效应的大奖，不错，但真的不够。 她和家人在接受黑人孩子到家中之后的人物冲突，实在是太过平淡无奇，我对男主人（不是男主角）乡村歌手的表演实在是很不敢恭维，单层平面毫无演绎的贫瘠，他们家也许没有冲突，他们夫妻也许没有交叉，但是，生活这么的平平静静，一无风波，电影也都毫不变色地平淡无味。唯一出彩的地方，是桑德拉面对贫民区里黑人黑帮威胁她时，她的强硬的反击。桑德拉，大概凭这一瞬间的由里到外的真实的南方白人庄园主娇生惯养但是非常郝思嘉的上流社会太太的表现，拿到奥斯卡大奖的吧？我反感对这个白人太太，有忠诚的信仰，坚定的理念和坚持正确生活方向的纯洁干净的随时可以上天堂的脸谱化的描述，但我承认她存在。桑德拉那一瞬间很像那一个不是她的人，那一瞬间，她是一个演员，而不是明星桑德拉·布拉克。她的人物在玫瑰色泽上光闪亮后的贡献出来，反而把他们领养的孩子，变成了一个受之于恩典的唯唯诺诺的，被天上掉了馅饼砸在脑袋上的反衬角色。 《Up In the Air》很贴切地在飞机上看的，没有什么感想，对乔治·克鲁尼一如既往的魅力男性的不变，有一点腻了的感觉，再好吃的点心，翻来覆去地摆上来，也要倒胃口的，他还是换换角色吧？ 《Up》，嗯，还可以飞得更高，故事最感人的，是开头男女主人公的一生故事，到了这个之后，高潮没有到，电影就变了味了。另外两部，没有看。倒是，非常喜欢那一年的《驯龙记》。嘿，我看动画片可是有瘾的，好莱坞的动画片，好看，有思想有内容，既能征服孩子，也能说服大人，非常值得看。尤其和孩子们一起看。 |
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Mar 4th, 2012, 13:31
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只看该作者 #75 |
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我也喜欢看电影，但是是大家眼中冷门 有病的那种电影，开个板块聊聊电影吧 
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Mar 4th, 2012, 13:48
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我也来贡献一点以前写的影评
＜阿飞正传＞ 电影讨论会 -------------------------------------------------------------------------------- 关于王家卫心中永恒的恋人--苏丽珍 苏丽珍17年前在60年代的《阿飞》里出现，10 年后，又出现在30年代的《花样年华》，3年前，在《2046》里惊鸿一瞥。可以肯定的是，苏丽珍将来还会出现在王家卫的电影，她是他心中永恒的旋律，那位他永远没有得到过的女神，他心中永远的遗憾。 上一世，在《花样年华》里，他（梁朝伟饰）遇到她时，他已娶而她已嫁，比邻而居的他们将情感压抑于擦肩而过的肢体释放。想带她冲离现实的欲望，最终仍然没说出口，只有向时间的苍天古木倾诉。 下一世，《2046》里他成为感情的浪人，永远学不会的还是如何将真爱说出口，苏丽珍的惊鸿一瞥，仍揪住他内心的一生一世。 冲不过的礼教，学不会诚实面对自己，放不下的身段是苏丽珍孤独的宿命。 在《阿飞》里，他（刘德华饰演的警察）认识她时，她刚被阿飞始乱弃终，苏丽珍有着一颗骄傲孤独的灵魂。夜晚的公路上，两颗寂寞的灵魂互相依靠，但双方都没有勇气说出口，于是他选择逃避，离乡背井，出海远游，在某种意义上，他也成了失根的“阿飞一族”，和张国荣饰演的阿飞一起坐上不知开往何处的火车。 王家卫所拍摄的电影都很注重美感, 许多的镜头都象明信片般地美. <<阿飞正传>>里面所有的场景都有湿漉漉, 暗暗地感觉, 是对整部电影情调, 压抑, 孤独心情的烘托. 苏丽珍(张曼玉)和警察(刘德华)在马路旁谈话时, 身后有条铁轨. 这在暗示了他们两人只能是两条平衡的直线. 阿飞(张国荣)常对镜子欣赏自己跳舞, 表现出他的一种自恋的心态. “ 关于“阿飞“的意象和梁朝伟最后三分钟戏的意义 如果简单的说，张国荣饰演的阿飞在火车上被黑道枪杀及梁朝伟在片尾坐在床头梳头的三分钟戏，代表着“嬉皮时代的结束和雅皮时代的来临”，似乎太简化或者有些牵强附会了。但是，同一个异乡的旅店，同样来自故乡的人，意味着，张国荣的去世不代表这部戏的结束。阿飞在这是个代名词不是名词，他代表的是一个族群，一群前仆后继，没有根的寂寞灵魂，梁朝伟的戏，于是有了继往开来的意义。 “阿飞“在港人口中是小混混的意思，而其源自苍蝇蚊子的意象。说穿了，就是一只无头苍蝇，没有方向的乱飞，直到哪天被人轻轻一拍就轻如鸿毛的死亡。这样轻的生命，有多少人会为他的离去轻轻叹息？说好听一点，他就成了那只无脚的鸟，一生从未着地。 他的一生只能在天上飞来飞去， 飞累了就在风里睡觉， 一辈子只能落地一次， 那就是他死的时候。 到处都有小混混，而阿飞又有什么不一样呢？阿飞的给人的压抑感，还带有一种失根的惆怅。为什么不是死在自己的故乡，为什么是他乡异国，且是在不知开往何处的火车。中国人喜欢落叶归根，但是，阿飞那个族群（包括同样去跑船的警察，赌徒梁朝伟，寻爱的刘佳玲），他们为什么宁愿呆在异乡呢。这和台湾本土的大哥或是中国的讲究地域性的大哥又有很大的区别。有些黑道人士，我们俗称“地头蛇”，是很安土重迁的，他们一辈子在一地土生土长，显少离开他们一辈子最“混”的开的领域。 而我认为这样的族群是来自香港是殖民地国家的背景，因为大部分的人都是移民身份，从小迁徙流浪，一直就像朵“失根的莲花”找不到自己的根，而不知该安身何处，有种随风飘逝的意味。（当然，这样的心情，身为台湾外省人或是第二代，也会有较深的感触）。 |
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Mar 4th, 2012, 14:09
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只看该作者 #78 |
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《国王的演说》里的戏剧治疗法
《国王的演说》，我前晚才有机会看，没有到时光为我停留的画面，但是里面使用的戏剧治疗法治疗国王结巴，还是挺有趣的。 其中一段他在准备最重要二次大战公开演说时，他一边愤恨自己的结巴，一边在台词了穿插着“ S***" 和 ” F***" 脏话，让我想起了前天刚读到的 “释放怒气”的练习。 释放怒气也是一种静心的练习。 昨晚小儿子在浴室低着头跳跃，把自己的额头朝大理石台面猛撞了一下，额头马上淤青，他却忍着痛不敢哭出声音来。我除了心疼的拿冰块给他冰敷以外，赶紧叫他放声的哭出来。我不明白明明疼痛，为什么要忍着不哭。我跟他说你现在是孩子不赶快放声哭，以后就怎么有机会哭？ 我们喜欢压抑人性，说男儿有泪不轻弹，把情绪暂时压住了，其实并没有真的散开，他只是被压至潜意识的层面而已，而问题并没有真的解决。 国王，尤其是身为英国皇家一个结巴的国王，他哪能散发出内心郁结的感受呢？所以，当他在极大的压力之下终于尽情的说出脏话以后，他的结巴才终于通畅了。 就像武侠小说中，打通任督二脉一样的痛快。怒气的释放，是为了让你的气息流通，就像一个房子需要通风设备一样。 |
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Mar 4th, 2012, 14:10
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只看该作者 #79 | |
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引用:
《莫扎特》真的拍得很美，音乐的应用让人感动无比。以后听到莫扎特，就不是永远的欢快的感觉了 |
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