Apr 2nd, 2007, 13:59 | #1 |
华枫老柴
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cliburn的李斯特匈牙利狂想曲12号
[MEDIA=410,310]http://www.youtube.com/watch?v=KAqA2E5D0lI[/MEDIA]
此帖于 Apr 4th, 2007 09:33 被 柴可夫斯基 编辑。 |
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Apr 2nd, 2007, 23:00 | 只看该作者 #4 |
华枫老柴
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jbzcan 本意是等玉的,结果没有我就继续抛砖了: 这首曲子李斯特的(下午发帖时候是误写为勃拉姆斯的,在此致歉一下)的升C小调。李斯特的匈牙利狂想曲是非常厉害的,演奏者成功的演奏就意味着一个档次,记得有一年,李云迪公开地演奏了李斯特的曲子,被认为是李云迪的一次突破 这曲子以一个短小有力强劲的动机开始, 接着一个变调开始了一段优美的段落,然后是快速的吉卜赛风格,再返回时候,产生一个庄重肃穆的段落,速度恢复成原先的,这一段是中间的一段,过后,一个变调,加快,从低音处的节奏展示呈示活泼的段落,好像是一个主题,产生一个高潮,进入急板,最后结束 对于cliburn的演奏,我明天有时间再湖侃一下。 |
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Apr 4th, 2007, 08:57 | 只看该作者 #8 |
华枫老柴
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看你, 尽下任务,欺负老柴不是 有机会放狗溜溜,google上有不少可参考的,不过,也有不少误导的。 我愚见啊,我想说的是,很多风格也是多多听, 比如你要知道吉普赛风格,我说了也不全,这吉普赛到处跑,什么风格,风吹到哪里吉普赛就跑到哪里,各地的风水不一样,说不准啊,作曲家自以为是什么风格,所以我的意思是说听, 像舒曼啊、比才啊、勃拉姆斯啊、德沃夏克啊甚至柴可夫斯基等也写过吉普赛风格的曲子, 不过所有吉普赛的音乐,萨拉萨蒂是最杰出,他的《吉普赛之歌》是超越了吉普赛de苦难、流浪、漫游和欢乐,是升华了世界良心。 |
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Apr 4th, 2007, 09:53 | 只看该作者 #11 | |
华枫老柴
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引用:
不过,克来本本人的技术肯定不错,是不是当时大家感觉到的那么厉害,我不这么看。 我看了一些他回国演出的录象,都是热烈的要命,美国英雄的光环高于钢琴家的含义,美国人真的喜欢钢琴?怀疑。 克来本的老师也是俄系正传,这对当年的评委也有很大的影响,大家不说罢了。 话说回头,反复听的听的多的,克来本的钢琴,就听过一盘勃拉姆斯的,还一磁带的, 其他的是一些录象,不是研读性的,所以印象不是很完整 总的印象是:相当的自信,比较一般的效果 八卦一则:据说是位同性恋,估计和艺术成就没关系,个人问题而已 |
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Apr 4th, 2007, 10:02 | 只看该作者 #12 |
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说到流浪者之歌,我最喜欢埃里克·弗雷德曼(Erick Friedman)演奏的版本,指挥萨金特,RCA 60年代初的录音,录音师雷顿。纯粹点的爱乐者可能不喜欢烧友动不动就搬出录音师,但我还是忍不住要强调。帕尔曼在EMI的录音也不错,但缺整体缺了那种气氛,为什么,因为是指挥还是录音。 穆特的版本我也有,她在掌握情绪上无疑是优秀的,但她的小手(在女性里算是大手了)在快结束前那段快速拨揍与高音区滑奏似乎还是有点吃力。弗雷德曼的精湛技巧与控制有度的演绎配合乐队恰到好处的烘托,才将那种浪漫不羁与美丽的忧伤表达得淋漓尽致、回肠荡气。这一切,雷顿知道如何极致地发挥技术手段,呈现给没有亲临现场的爱乐者。 |
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