Bach: Keyboard Concerto No. 3

annarosa · Jan 14th, 2011, 19:37

annarosa · Jan 14th, 2011, 19:42

现今中国前一段有一词汇很流行——“减负”，大意是说....要千方百计减轻老百姓的负担，从而刺激消费，在漂亮的口号下，老百姓的负担减或未减我不知道，但古尔德却是实实在在的为巴赫“减负”了，如果你听过了兰多夫斯卡、瓦尔哈的巴赫，你就知道古尔德的巴赫与他（她）们有多不同，老巴赫被誉为“欧州古典音乐之父”，然这个老“父亲”生前死后其实多被人误读，如生前、人们只知“管风琴演奏家”的巴赫，而不屑于作曲家的巴赫，一个例证就是在德国一次“德国受欢迎作曲家”投票中，巴赫仅名列第七，（如果加上意大利，不知他能得第几），排在他前面我们还知道的有亨德尔（第二）、泰勒曼（第三），而其它几位，早已被人遗忘，连名字也未听过。而死后的75年间，无论是管风琴的巴赫还是作曲家的巴赫都渐被人忘却，它只活在他的家族和少数作曲家书架上，巴赫重新掘起受益于门德尔松，他1829年3月11日在柏林指挥布店大厦演奏了《马太受难曲》，才重新唤醒了人们对老巴赫的认知，他从此逐渐走上“神位”，他的音乐也渐被人们崇拜，也从此开始渐被“神学化”、宗教化、繁缛化、详解化，古尔德之前诸位大师演奏的巴赫基本脱离不开这“四化”，必需说明，这没有不妥，巴赫确实“如此”、需要“如此”、也有资格经历“如此”，但这不是巴赫的全部！而古尔德的巴赫则完全摈弃了这“四化”，他大胆的另辟蹊径，将眼光定格于巴赫作品中的“音乐性”上，着重在复调与线性对位上下功夫，他将巴赫“删繁就简”（在我看来，这四个字颇具概括性）大大“瘦身”、同时又史无前例的将其清晰化，除了古尔德没人能将巴赫“描画”的这样清晰，图雷克也未能，这套古尔德的键盘协奏曲就有几分说服力（一套两张，收录了巴赫第1、2、3、4、5、7首），当然，古尔德的演奏特性实贯穿于他指下的整个巴赫中，而不仅仅这几首。

这版演奏，我最中意BWV1052（可惜，此曲是单声道录音，略浑浊，）和1053两首，听听这两个第一乐章，演奏去掉了所有不必要的“赘附物”，而又大大发挥出手指关节的弹性，他指键的弹性无人能出其右，力度均衡、快速灵活、令人眼花撩乱，而层次、颗粒性、音粒快速掠过时的空间感清晰无比，力度始终保持一种均衡的态势，听他演奏，头脑如“坠入”一种虚无中！眼前却不断闪烁着白炽般的光泽，他的声音是“可视”的、具体的、甚至是可“触摸”的，他的音乐不断在“虚无”与“实有”之间来回转换，刺激着你的音乐细胞，在这一点上，没有人能如此，听听BWV1053，真乃前无古人，后无来者。在我看来，他把巴赫此作的音乐之美、复调之美，及能在键盘上展示的魅力几乎穷尽了，而运用的则是最简单不过的技法，演奏出来的声音却是“天下绝响”！你再听听两个慢乐章，实在太妙！简洁之极而又妙不可言，只有手指不急不缓的在键盘上安然“行走”，踏出的音乐却直入心扉、令人难忘，他在表达情感时就像他的快速段落一样有魅力，延伸时总能在适当的位置止住，又能在一定的点位升起，浓密又保有余地与再造空间，然他又精明地保留着这空间，从来不去“填满”，除了演奏之美外，古尔德其实带给人一个重要启示：音乐的真谛、有时往往是至简的，所谓“大音希声”，穷尽所能的效果未见得就理想，就像我们看电影，动辄几个亿的大制作其效果与艺术品质未必就超过一些低成本但直坦人性的影片，真情与人性并非非得用金钱堆积，就像诠释音乐一样，艺术品质的高低与诠释方法的简洁与复杂无关，说到此我想起了阿劳，古尔德的演奏与阿劳形成明显的两极对照，阿劳的《夜曲》几乎穷尽了钢琴演奏技法的所能——重音、顿音、踏板运用、轻抹、连奏、弱音、响亮的和弦等等，而古尔德却将一切都“简化”了，然俩位艺术家却都触摸到了作品的真谛，都将演奏带入至高的艺术层面之上，它从一个侧面体现出音乐的解读与表达方式的多样性。

BWV1055和1056两首我相对更欣赏BWV1056，这主要是从乐队协奏上考虑，它更默契些，第一乐章乐队“退隐”的很好，使钢琴的线性更清晰，二乐章几乎就是钢琴的独白，每至此、古尔德总能摄助听者的心，声微而情浓，三乐章依然故我，他的“弹”鲜有人能及，让人觉得十指若“簧”，与琴键均匀地形成“物体反弹”，应力敏捷又密实灿亮。而BWV1055第一乐章似过于快，虽指键如飞，也相对少了一分情趣，这一套版本《企鹅唱片》未与评鉴，似乎也因为三位老先生认为古版演奏速度偏快，英国人有时太古板，但也非无地放矢，乐队确是显的有些“锐利”，从开使就是快速的前推，义无反顾，更加剧了快的感觉，让聆听者不及回味。BWV1054和1058均改编自他的第1、2号小提琴协奏曲，甚好，我个人以为堪可与小提琴版相媲美，演奏非常从容，听下去会渐忘掉小提琴的“原型”，不在赘述。

annarosa · Jan 14th, 2011, 19:44

唱片：Columbia 编号：SMK87760－61（古尔德周年纪念版）

录音：ADD、2张，节目总时间：97.39分。BWV1052录于1957年4月，Mono录音。BWV1056录于1958年5月，BWV1053、1055录于1969年2月，BWV1054/1058录于1967年5月，均是立体声录音，均录于美国纽约华尔街30号录音棚。2002年再版，再版时经SBM数码技术重制。演奏：哥伦比亚交响乐团钢琴：格伦古尔德（1932－1982）指挥：伦纳德伯恩斯坦（1913－1990）BWV1052 指挥：弗拉基米尔戈尔施曼（1893－1972）

Woody-Allen · Jan 16th, 2011, 23:42

Jan 14th, 2011, 19:37	#1
annarosa Senior Member 注册日期: Oct 2008 帖子: 13,290 积分:93 精华:31	Bach: Keyboard Concerto No. 3

Jan 16th, 2011, 23:42	只看该作者 #4
Woody-Allen Senior Member 注册日期: Jul 2004 帖子: 134 积分:20 精华:6 声望: 250135	加拿大的另外一个巴赫专家，正当年的Angela Hewitt

Jan 14th, 2011, 19:42	只看该作者 #2
annarosa Senior Member 注册日期: Oct 2008 帖子: 13,290 积分:93 精华:31 声望: 25784941	现今中国前一段有一词汇很流行——“减负”，大意是说....要千方百计减轻老百姓的负担，从而刺激消费，在漂亮的口号下，老百姓的负担减或未减我不知道，但古尔德却是实实在在的为巴赫“减负”了，如果你听过了兰多夫斯卡、瓦尔哈的巴赫，你就知道古尔德的巴赫与他（她）们有多不同，老巴赫被誉为“欧州古典音乐之父”，然这个老“父亲”生前死后其实多被人误读，如生前、人们只知“管风琴演奏家”的巴赫，而不屑于作曲家的巴赫，一个例证就是在德国一次“德国受欢迎作曲家”投票中，巴赫仅名列第七，（如果加上意大利，不知他能得第几），排在他前面我们还知道的有亨德尔（第二）、泰勒曼（第三），而其它几位，早已被人遗忘，连名字也未听过。而死后的75年间，无论是管风琴的巴赫还是作曲家的巴赫都渐被人忘却，它只活在他的家族和少数作曲家书架上，巴赫重新掘起受益于门德尔松，他1829年3月11日在柏林指挥布店大厦演奏了《马太受难曲》，才重新唤醒了人们对老巴赫的认知，他从此逐渐走上“神位”，他的音乐也渐被人们崇拜，也从此开始渐被“神学化”、宗教化、繁缛化、详解化，古尔德之前诸位大师演奏的巴赫基本脱离不开这“四化”，必需说明，这没有不妥，巴赫确实“如此”、需要“如此”、也有资格经历“如此”，但这不是巴赫的全部！而古尔德的巴赫则完全摈弃了这“四化”，他大胆的另辟蹊径，将眼光定格于巴赫作品中的“音乐性”上，着重在复调与线性对位上下功夫，他将巴赫“删繁就简”（在我看来，这四个字颇具概括性）大大“瘦身”、同时又史无前例的将其清晰化，除了古尔德没人能将巴赫“描画”的这样清晰，图雷克也未能，这套古尔德的键盘协奏曲就有几分说服力（一套两张，收录了巴赫第1、2、3、4、5、7首），当然，古尔德的演奏特性实贯穿于他指下的整个巴赫中，而不仅仅这几首。这版演奏，我最中意BWV1052（可惜，此曲是单声道录音，略浑浊，）和1053两首，听听这两个第一乐章，演奏去掉了所有不必要的“赘附物”，而又大大发挥出手指关节的弹性，他指键的弹性无人能出其右，力度均衡、快速灵活、令人眼花撩乱，而层次、颗粒性、音粒快速掠过时的空间感清晰无比，力度始终保持一种均衡的态势，听他演奏，头脑如“坠入”一种虚无中！眼前却不断闪烁着白炽般的光泽，他的声音是“可视”的、具体的、甚至是可“触摸”的，他的音乐不断在“虚无”与“实有”之间来回转换，刺激着你的音乐细胞，在这一点上，没有人能如此，听听BWV1053，真乃前无古人，后无来者。在我看来，他把巴赫此作的音乐之美、复调之美，及能在键盘上展示的魅力几乎穷尽了，而运用的则是最简单不过的技法，演奏出来的声音却是“天下绝响”！你再听听两个慢乐章，实在太妙！简洁之极而又妙不可言，只有手指不急不缓的在键盘上安然“行走”，踏出的音乐却直入心扉、令人难忘，他在表达情感时就像他的快速段落一样有魅力，延伸时总能在适当的位置止住，又能在一定的点位升起，浓密又保有余地与再造空间，然他又精明地保留着这空间，从来不去“填满”，除了演奏之美外，古尔德其实带给人一个重要启示：音乐的真谛、有时往往是至简的，所谓“大音希声”，穷尽所能的效果未见得就理想，就像我们看电影，动辄几个亿的大制作其效果与艺术品质未必就超过一些低成本但直坦人性的影片，真情与人性并非非得用金钱堆积，就像诠释音乐一样，艺术品质的高低与诠释方法的简洁与复杂无关，说到此我想起了阿劳，古尔德的演奏与阿劳形成明显的两极对照，阿劳的《夜曲》几乎穷尽了钢琴演奏技法的所能——重音、顿音、踏板运用、轻抹、连奏、弱音、响亮的和弦等等，而古尔德却将一切都“简化”了，然俩位艺术家却都触摸到了作品的真谛，都将演奏带入至高的艺术层面之上，它从一个侧面体现出音乐的解读与表达方式的多样性。 BWV1055和1056两首我相对更欣赏BWV1056，这主要是从乐队协奏上考虑，它更默契些，第一乐章乐队“退隐”的很好，使钢琴的线性更清晰，二乐章几乎就是钢琴的独白，每至此、古尔德总能摄助听者的心，声微而情浓，三乐章依然故我，他的“弹”鲜有人能及，让人觉得十指若“簧”，与琴键均匀地形成“物体反弹”，应力敏捷又密实灿亮。而BWV1055第一乐章似过于快，虽指键如飞，也相对少了一分情趣，这一套版本《企鹅唱片》未与评鉴，似乎也因为三位老先生认为古版演奏速度偏快，英国人有时太古板，但也非无地放矢，乐队确是显的有些“锐利”，从开使就是快速的前推，义无反顾，更加剧了快的感觉，让聆听者不及回味。BWV1054和1058均改编自他的第1、2号小提琴协奏曲，甚好，我个人以为堪可与小提琴版相媲美，演奏非常从容，听下去会渐忘掉小提琴的“原型”，不在赘述。

Jan 14th, 2011, 19:44	只看该作者 #3
annarosa Senior Member 注册日期: Oct 2008 帖子: 13,290 积分:93 精华:31 声望: 25784941	唱片：Columbia 编号：SMK87760－61（古尔德周年纪念版）录音：ADD、2张，节目总时间：97.39分。BWV1052录于1957年4月，Mono录音。BWV1056录于1958年5月，BWV1053、1055录于1969年2月，BWV1054/1058录于1967年5月，均是立体声录音，均录于美国纽约华尔街30号录音棚。2002年再版，再版时经SBM数码技术重制。演奏：哥伦比亚交响乐团钢琴：格伦古尔德（1932－1982）指挥：伦纳德伯恩斯坦（1913－1990）BWV1052 指挥：弗拉基米尔戈尔施曼（1893－1972）