Jul 24th, 2009, 00:33
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只看该作者 #9 |
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谢谢批评
感谢Elan兄批评 我曾经在博物馆拍摄过中国字画，对长轴宽卷的构图布局和书法、印章相映成趣，使我着迷，我虽然小时候画过中国画，也学过篆刻，但是都是少年记忆了。现在有了照相机这个方便的东西，我就这么click一下按钮，图像就在手中了！多么的快速，多么便捷！但是，摄影可以有中国画的韵味吗？可以有中国文化元素吗？我思考，也拙劣的实践着。作品风格可以是细腻的，可以是雄浑的。但中国书画艺术讲究的是神韵，神品是最高的评级，这些说说容易，但是要很深入的实践，要多看，多想，然后在多拍摄，我的尝试到目前为止只是浅浅的层次，不乏将书、诗、印生生地嵌入摄影画面而已，以期表达我心中的中国文化元素，是否对路呢？现在很难说，风格不是自己想创造就可以创造的，它是积淀的升华，是灵感的迸现，是一种启示式的表达。 再次感谢众色友的批评和指点，顺便再说一句，字体到到目前为止是从网上找来的几种字体混合排列而成的，并非本人手写。那字体清丽秀美，但也不免媚骨其中。我这几天一直在尝试着怎么把自己的字体摆上去，大家是否献计献策？ |
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elan2008 (Jul 26th, 2009) |
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Jul 24th, 2009, 16:03
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只看该作者 #17 | |
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引用:
大家都知道，摄影无论在世界还是在中国，都是以画意摄影起步的。 大家也都看到，随着历史的发展，这个流派逐渐式微了。我认为主要原因，还是摄影摆脱了傍美术大佬而行的效颦角色，逐渐找到它不可替代的视觉表达优势：历史和瞬间记录。 虽然不是主流，常被讥为糖水，但是作为练习，作为尝试，甚至当题材合适时，仍然可以大放光彩。 这方面尝试最多的应该是香港陈复礼。 这老先生，不但单幅摄影追求画意，后来竟然玩到“影画合璧”，就是把照片大尺寸输出，然后请吴冠中，黄永玉，韩美林等画家补画，题字。窃以为将来的摄影史对其艺术价值估计评价不会很高。但无论如何，通过嫁接不同艺术种类，推陈出新，还是我们学习的榜样。   东北有个极有创意的摄影家王福春，他的《东北人家》系列，把极具浓郁地域色彩的人文照片，打印到宣纸上，并且自己用篆隶补白题字，就比陈复礼那种过于小圈子沙龙味受欢迎。   但是他很清楚这手艺只能偶尔玩一下，人们提起他，还是那些纪实，如《火车上的中国人》《地铁上的中国人》，以及《中国蒸汽机车》等。 ------------------------------------------------------------------------------------ 比通常的“画意摄影”再进一步，聊聊“中国画意”摄影的创意空间。 好像中国画的精髓是“意在笔先”，“气韵生动”，讲究”境由心生“，在此基础上，通过笔墨意趣，实现其中国特色的美学效果，即“达意”。特别是大写意，主要追求意像意韵而不是具像。即使工笔国画，虽然可以纤毫必现，但是和西画的写实还是两码事，完全可以不管透视和比例。 先说笔墨意趣。尝试这个的不少，黑白的多，彩色的少些。通过镜头虚化，通过软件，通过特殊材质打印，都可以多少得手。但只是模仿”浸染“而已，那些笔锋的各种技法还是无法实现。所以说，这条路，还可以往前试探这走一段，但远不了。 关键的冲突发生在摄影的具像和中国画的意像思维。我们砸锅卖铁换来的sharp镜头，马上成了沉掂掂的白薯。 咱们卡城有位风流国画才子。此君基本闭门造车，从不”师法自然“。有次他对我说：我喜欢江南山丘那种批麻皴，可这里的落基山都是斧劈皴，不喜欢。听见没？皴，不是冬天没抹凡士林，北风在脸上吹出来的那种，这可是笔墨山水的基本技法，你摄影很难表达。可这并不影响这位国画大师极受宠爱，拥趸遍布于大街小巷的午夜晨昏。这是一个不错的国画实践的例子，靠意像（尽管他自己常说是YY)，就可以创作。 但是你摄影不行，你必须到达现场。 所以国画味的摄影，特别是你目前实践的这类山水摄影，看来主要的出路只有”意在笔先“这套路了。你可以”搜尽奇峰打草稿“，但是”存在硬盘先不表“。一旦”五味杂陈上心头“，你再”抓住一味展画轴“，把你的”意“表达出来。 还有一点忠告：避免成为“匠人”，在“意”上多琢磨，不过，“意”在摄影之外。 老眼同学在今年春天寂寥落寞，于是按这套路，整了一集《寂静乡间》，尝试了一把，并趁机模仿一下日本的东山魁夷，供你参考。 http://www.chinasmile.net/forums/sho...d.php?t=399698 。。。 此帖于 Jul 24th, 2009 20:53 被 老眼昏花 编辑。 |
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elan2008 (Jul 26th, 2009) |
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Jul 24th, 2009, 17:18
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只看该作者 #18 | |
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引用:
摄影虽然没有“意在笔先”的理论，但是但每个人举起相机，按动快门的一刹那，就是“意在镜先”了。 |
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elan2008 (Jul 26th, 2009) |
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Jul 24th, 2009, 17:48
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只看该作者 #19 |
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摄影、绘画和诗歌都是一种抒发人情感的艺术，应将摄影提到一个更高的层次来看待，从一种完全是技术性的工作中解脱出来，成为人们的一种自觉的表达手段。 从苏轼 “画中有诗”的理论，我也似乎感到摄影能否从摄影技师中更新到文人摄影，即摄影照片应当具有超乎于具像之上、在所记录的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容；不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。看到国画上画家的提款，多为XXX“写”，而非XXX“画”，也许就是表达画家的意在笔先，画画是在写诗，是在表达自己的情感，摄影看似纯粹的镜像，但其实是反映了摄影人的不同意境、格调和作者学养。 |
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