女儿习字练画，敬请高手点拨

[詹姆斯邦]

作者: ttdrawing

加拿大国庆日，孩子的face painting是这样的一只小鸟，小雨馨好喜欢，自己执着的照着镜子练，对着照片画，妈妈都被感动了……

终于“成鸟在胸”，小雨馨用这只小鸟完整了这幅画，画里的诗不是小雨馨自己做的，-师傅-帮忙

画很好，有八大山人的味道，也有毕加索的味道，不求形似求感人，是现代艺术发展的趋势，东西方艺术，异途同归，你女儿看来有艺术细胞。
字也能看出笔法上的东西，这么小，能写的有味道，难能可贵。

[詹姆斯邦]

对于你女儿的书法，如能再多涉及古帖，钻进去，这样对她的爱好，必促进更大。看她似乎喜欢隶书，隶书很适合初学，也很适合将来专攻，笔法和结构上的东西很多，有助于理解书法的的承接关系，对草书和行书的帮助也会很大。
很多人学书法或画画，都是泛泛而学，想走捷径，到头来自己也会失去兴趣。一个爱好，如果没有深度，就不会持久，就不会真正的热爱。
热爱是最好的老师。

[詹姆斯邦]

作者: ttdrawing

“一个爱好，如果没有深度，就不会持久，就不会真正的热爱。”——————超赞！！！

小雨馨在国内师从赵东海老师，从隶书开始练起，练过一段时间篆书，刚开始练楷书时来了加拿大，其实她很喜欢草书和行书，这几天还念叨要回国练习草书，请教行家里手，怎么开始练习比较合理，尤其是对于小孩子？...

我不是行家里手，只是喜欢书法，不敢多说，免误人子弟。你女儿还小，写草书，或许稍早。先打好隶书基础更好。草书其实来源于隶书，很多笔意源自隶书，不会隶书，是不可能写好草书的，甚至不能理解草书。

中国书法字体的承接关系，很复杂，但大致顺序是：篆，隶，草，行，楷。个人认为，篆书太古老，笔法相对简单，多圆画，对其他书体帮助有限。楷书是最后出现的字体，这可能和很多人认识的正相反，所以如果只写楷书，很难帮助理解其他字体。行，草比较复杂，不太适合初学。书法学习讲究朔古，隶书是很好的学习古法的字体。

隶书能给书法带来古意，书法上说的古意，其实就是韵味，格调，气质等等这些精神层面的东西，而书法学习，一言以蔽之，就是对古意的学习和表现。古意并非只是来自古人，今人的书法，有很多古意，是未见于古人的，是一种继承后的创造，不同时代的书法人，都在不断的补充创造书法的古意。而书法中这些精神气质上的东西，源于对传统用笔方法的理解，而不可能只靠外形，形状去解决问题，欲得古意，必学传统笔法。

这些是大致的，框架的东西，至于具体怎么学习书法，各人各有心得。

[詹姆斯邦]

多说几句。

东方的艺术，向来讲究形与神的区别，这是很多西方人，甚至很多中国人，无法理解的。

形而上，是很低级的，机械的艺术观。在这方面，东方人对艺术的理解，远高于西方人。

西方抽象派和后现代主义的绘画，则完全是源于对东方艺术（中国和日本绘画）的学习，可以说是西方版的写意艺术，给被没落的写实艺术束缚的西方艺术，带来了一次飞跃。但中国早在隋唐，就把意看得重于形。西方直到十八世纪才有了风景画的萌芽，而这也是源自东方山水画启蒙。而中国的风景画早在隋代，就已经是一个很成熟的题材。

西方现在写实艺术的空前弱势，也再次印证了东方艺术观的领先地位。

任何艺术，都始于形似，但发展到一定阶段，都会追求摆脱简单的形似阶段，而上升到精神层面的高度，这是艺术发展的规律。

我之所以说这些，也是想说明艺术的本质上的共性。任何艺术，从其发展的轨迹来看，都会有一个由原始的丑拙，到古典的精美，再回归“丑拙”的过程。
所谓返璞归真。

艺术的发展，起始于物，而渐渐至于人的内心和情感。
否则，就不能产生艺术的魅力，也就不能成为艺术。
一句话，艺术是内心的东西，和真实的物质世界，不必有必然的关联。人的内心的因素，即精神层面的东西，才是艺术的魅力所在。
绘画是这样，书法也是这样。

艺术的魅力，不在于，或者说不仅仅在于，它是否精美，好看，整齐，平衡，不在于是否一丝不苟，是否很像，等等。这些都是低级的“物性”，机械性。
而，或者说更，在于它的“情感性”，而情感性，即感人，才是艺术的魅力。
写实主义的“物性”，机械性，阻碍了艺术的发展，艺术必然会上升到内心的“无物”。
无物，才是艺术的高级阶段。

西方艺术由写实走向现代，中国书法也是由帖学走到碑学，都是一样的道理。

[詹姆斯邦]

小孩子喜欢艺术，大有可为

007在行动