【推荐】中国画与西洋画究竟有何差异？作者：丰子恺

[烈日之巅]

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

[烈日之巅]

东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：

[烈日之巅]

（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

[烈日之巅]

（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

[烈日之巅]

（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

[烈日之巅]

（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

[烈日之巅]

（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

[烈日之巅]

上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

[车夫]

有道理, 不敢全部狗同...

[inLoop]

中西比较无妨，但中西之争就沦为下品了。丰老先生的散文比他的画可强太多了。

[烈日之巅]

我转载过来，是想让大家讨论一下。

的确，丰老先生的画比较另类，是中国版的儿童画老师。

[烈日之巅]

请先生一条一条地点评一下吧？

作者: inLoop

中西比较无妨，但中西之争就沦为下品了。丰老先生的散文比他的画可强太多了。

[烈日之巅]

怎么说？您老哪些不敢苟同？

作者: 车夫

有道理, 不敢全部狗同...

[inLoop]

作者: 烈日之巅

请先生一条一条地点评一下吧？

评点丰老先生的大作？你也太看得起我了。
其实文中对于线面，透视，人物，构图，素材之比较，在今天而言已无新意，但在那个交通落后，资讯匮乏的时代实在是意义非凡。
对老先生对中西画强分亲疏，却是不敢苟同。西人重理，国人重情，皆是文化，地域使然，孰优孰劣，又何从说起。

老先生是令人尊敬的教育家，但是伯乐识马而非马。老先生的漫画稚气未脱，憨态可掬，却非我所好。
前人栽树，后人乘晾，自然是无可厚非的，但前人远矣, 有时也许也该想想如何走出前辈的阴影种一棵不一样的树。

[烈日之巅]

先生从心里还是亲西画多。

作者: inLoop

评点丰老先生的大作？你也太看得起我了。
其实文中对于线面，透视，人物，构图，素材之比较，在今天而言已无新意，但在那个交通落后，资讯匮乏的时代实在是意义非凡。
对老先生对中西画强分亲疏，却是不敢苟同。西人重理，国人重情，皆是文化，地域使然，孰优孰劣，又何从说起。

老先生是令人尊敬的教育家，但...

[sage]

５点不同倒也实在，结论不敢苟同。
艺术表达的是感情，国画西画说到底并没有太大不同。
白石老人的半只虾跟莫奈一池子的睡莲都给人以无限遐想，说不上谁高谁低。非要比个究竟未免小气了。

[烈日之巅]

你是彻底地被全盘西化了。

作者: wiki

５点不同倒也实在，结论不敢苟同。
艺术表达的是感情，国画西画说到底并没有太大不同。
白石老人的半只虾跟莫奈一池子的睡莲都给人以无限遐想，说不上谁高谁低。非要比个究竟未免小气了。

[sage]

作者: 烈日之巅

你是彻底地被全盘西化了。

国画也在不断地改变，主任也要与时俱进啊。

看看这幅长安派大师石鲁先生的黄河船夫



麦人



这幅传统些，但也并不是完全用线没有透视：

南泥湾途中

[就这样吧]

中西没大关系，关键是西为中用和中为西用，对立起来并不是好事。

[烈日之巅]

我不喜欢现在的国画，也许因为我是个古人，或是因为从本质上讲我是一个文人画家。

我是不会去画这两幅人物画风格的画，第三幅山水还可以，但会把构图改了。

作者: wiki

国画也在不断地改变，主任也要与时俱进啊。

看看这幅长安派大师石鲁先生的黄河船夫