转贴：加拿大艺术的觉醒：七人画派和民族情感

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加拿大艺术的觉醒：七人画派和民族情感
四川外语学院 肖 肖


“七人画派”也许是加拿大历史上最有名气的艺术团体，他们强烈不满平庸的田园风景画，认为那不是真正的加拿大艺术风格，而加拿大苍茫的原野、辽阔的湖海、茂密的森林、高峻的雪山、蓝天和白云才是他们的艺术源泉.朴野、雄浑和热烈则是他们画风的基调，需要运用更大胆、生动、灵活、泼辣的绘画技巧和更加丰富夸张的色彩来表现。他们创立了只有加拿大那片土地才能孕育的绘画风格，是加拿大本土美术的转折点，他们向加拿大人和世界人民发送了一条信息：加拿大是有艺术的，她不是附属品，而是一个有个性的独立的国家。

，“七人画派”的历史使命感
在十九世纪末，八位画家不约而同地来到加拿大这个风景如画的国家，后来成了加拿大本土艺术的开拓者，他们就是汤姆·汤普森、劳伦·哈里斯、阿瑟·利斯麦尔、亚历山大·扬·杰克逊、詹姆斯·麦克唐纳、弗兰克·约翰斯顿、瓦利和弗兰克·卡尔米歇尔。1920年5月7日，他们第一次正式以“七人画派”命名的画展在多伦多美术馆展出，因为在1917年7月，汤普森神秘地死在阿尔贡金公园的卡奴湖中，否则他们组成的将是“八人画派”。
这几位画家志趣相投，目标相同，一战之前便经常聚在一起，形成了艺术的合力。他们游历加拿大北部，去发现美，表现美，这和中国山水画家的创作道路相似，以自然为师，以山河大地为素材，讴歌表现自然之美、原始之美、自然与人文相结合的综合之美。他们共同探讨加拿大风景画如何才能表现加拿大精神，多年来，这些艺术家分享着同一个观点“艺术必须在国家成为人民真正的家园之前，成长并且繁荣。”i 实际上，“七人画派”成了加拿大艺术的先驱和拓荒者。
第一次世界大战虽然阻碍了画家们的正常发展，但却促成了“七人画派”的成立。自从十五世纪末加拿大被英国探险家发现，在这片北美洲临近北极的土地上就没有停止过战争，直到十九世纪六十年代联邦制的开始。在这之前，先是印第安人和殖民者争夺土地的武装斗争，继而是1689年英法两国为争夺北美控制权的军事冲突，然后是历时三年的英美战争。战乱之后的加拿大在联邦政府的领导下逐渐归于一统。第一次世界大战爆发后，加拿大派出数万军人远赴欧洲战场，其中许多人战死沙场。当时的加拿大总理是罗伯特·伯登，他坚持加拿大的发言权，因此1919年加拿大才能够拥有独立席位在凡尔赛条约上签字。战后加拿大的民族自豪感和自我意识高涨，在这场战争中，加拿大士兵第一次代表加拿大参战，加拿大军队的贡献和牺牲得到国际社会的认可。“七人画派”中的杰克逊和哈里斯也参加了这次战争，并且他们非常明确地把表现加拿大特质作为他们艺术的发展方向。麦克唐纳曾经说过：“无论是在自发、活力以及持续性方面，他们已树立了鲜明的加拿大特征。在一片从传统上和先例上从未有人涉足的地方他们开创了一条新路……他们的活动预示着加拿大国民性的价值、形式以及可能性。而这些正是我们人民通过劳动、贸易、宗教、政府以及社会生活和各种艺术形式每天建立起来的……我们的艺术活动现在是稳定的，并意识到了自己的目的。由于战争的磨难，我们已经向完美的方向发展。”ii
“七人画派”从一开始就表现出强烈的使命感和民族情绪。画家之一的利斯麦尔曾这样评价这个艺术团体的重要性，他说：“如果七人画派的作品有任何价值的话，那是因为这个团体表达了战后来自不同地方，从事不同职业的人们的愿望，他们期望以一种全新而震撼的方式向加拿大人展现他们曾经为之战斗过的国家。我认为，在那时我们感到自己的使命就是让人们审视这片土地，让他们明白这并不是一个只能是工业开发的地方。像汤普森、杰克逊和哈里斯这样深入国家北部的人是这种觉悟的先驱。”iii


虽然加拿大人的民族意识在增强，但是物质的欲望也在膨胀，麦克唐纳对此这样说：“在我们将精神集中在土地和行驶的车辆时，我们往往容易忘记草原上面的天空。我们还会遗憾地感到瀑布是一种浪费，如果全城的工人没有拼命地将其保留住。这种狭隘的实际观念是加拿大艺术缺少任何的理想主义。这种实际观念认为艺术毫无用处、毫无必要，但它却把拥有昂贵的外国艺术品看成是物质财富的习俗的象征。”iv他还说：“微贱的殖民地居民应该用经过时间和全知验证了的方法来表达自己。反映我们的日常生活和环境是如同布尔什维克般的，粗俗的冒险。别人告诉我们，我们有一个年轻的国家，但是我们必须在艺术上避开所有年轻的迹象。我们在政治、新闻和所有其他方面是不成熟的，但在艺术上我们必须是冷静和随俗的。”v


，“七人画派”的绘画风格和民族情感
阿尔戈马名言（Algomaxim）是专为表达“七人画派”观点而创造的词汇，阿尔戈马地区其实是八位画家收集素材，获取灵感的主要场所，他们口中的北方并不是指加拿大育空地带，而是指安大略省南部和魁北克省的圣·劳伦斯河到落基山脉以及北极湾之间的区域。艺术家们用他们手中的彩笔，描绘着高山、大壑、森林、雪原、木屋。他们深深爱恋着加拿大，热爱她的一草一木，他们以赤子之心，为加拿大造像。哈里斯曾这样表达他们对加拿大的爱：“我们已经开始伟大的探险，我们生活在不断燃烧的热情之中，有时候我们十分严肃忧心，有时候又欢闹自在，最重要的是，我们爱这个国家，我们热衷于深入了解她，描绘她。”vi 让我们拂去历史的尘埃，去品读他们的作品，去感受他们对艺术的虔诚和对祖国的热爱。
汤姆·汤普森（1877-1917）是其中最关键的一员，也是最不幸的，他不到四十岁就神秘死亡，杰克逊缅怀他说：“没有了汤姆，北方看上去尽是荒凉的灌木和岩石；他是向导，他是解说员……”vii然而，他又是永生的。老子云：“死而不亡者寿”，死是生命的结束，寿是精神的延续，他把美好的图画留给了加拿大，留给了人类。杰克逊这样写过：“早春和秋天似乎能激发他最高的热情，汤普森赋予荒芜的岩石和沼泽、一片片粗糙的针枞木以及依附在贫瘠的岩石缝中的细长桦树以亲近悦人之笔，这都表达出他对国家的热爱。”viii


汤普森从未接受过美术学院的教育，他的老师也就是他在多伦多一家印刷设计公司的同事麦克唐纳和杰克逊，后来他又向哈里斯学习绘画。在汤普森的作品里，能够感觉到麦克唐纳他们的影响。
汤普森作于1913年的《雷雨云》（左图）和麦克唐纳创作于1912年的《在瑟瑟比湖边的锯木厂》（右图）有相似之处，天空、云彩、平静的湖面、低矮的湖岸，无不透露着取材和视角的相似性。所不同的是汤普森的画面显得更加富于色变化，湛蓝的湖水、岸边的桅樯，湖岸被挤压在一个狭长的空间里，厚厚的蓝灰色的云层笼罩大地，山雨欲来，仿佛可以听见远远的雷声，使人感到压抑，窒息。湖边坡地上几抹翠绿的草地从蓝灰色的调子中展现出顽强的生命力。他把握住雷、雨、云刹那间的微妙感觉，如同中国的田园诗和山水画一样托物起兴，其意境也就深蕴其中。《雷雨云》展示了他非凡的绘画天赋，奏响了生命的最强音。与三十二开的书一般大的画面表现的却是无限的空间。汤普森在天地人三者间感悟到了什么？


詹姆斯·麦克唐纳（1873-1932）是一名循道宗信徒，也是“七人画派”里的诗人。他出生在英格兰，1887年移民到加拿大，在安大略省的哈米尔顿定居。《春天的急流》（右图）和《在瑟瑟比湖边的锯木厂》（右上图）是其优秀代表作。
《春天的急流》奏响了大自然生命的乐章，她乘着浩荡的春风，迈着欢快的步伐从深山里走来，奔向大海。麦克唐纳感受到了山水所蕴藏的性灵和情感，正如孔子所说：“智者乐水，仁者乐山”，古今中外的人对山水的向往和喜爱是相同的。作者以粗犷简略的笔触抒写加拿大的山谷、树林，而以多彩细腻的画笔刻画水口、浪花、流动的水势。点、线、面组成的生动画面，使人联想到中国的泼墨山水画。
《在瑟瑟比湖边的锯木厂》如一首抒情小诗，蓝灰色的画面给人一种轻松自如的感觉。静谧的湖水、岸边的锯木厂、袅袅的炊烟、白色的云彩，描绘出当时加拿大伐木工人的生活状况。


亚历山大·扬·杰克逊（1882-1974）是“七人画派”中的长寿者，他善于利用多变的构图，不同的笔触和色调来抒发他的情感以及对加拿大山山水水的理解。他在阿尔戈马写生时记录下他的感受：“在这里写生需要敏捷地捕捉大块面，省略或简略细节……一个人在火车上感受的单调乏味在他进入丛林之后会很快消失。企图用一个模式来诠释它是几乎不可能的。我们漫步进入越来越浓密的云杉和松树林，在阳光下，微微泛白的蓝紫色的树干有时闪着红色和黄色的光，白桦树的树干和一片绿色的苔藓交织着耀眼的金光和银光迸发出生命的活力。”ix


杰克逊1913年创作的《湖中的红树倒影》（右图）以小品文的形式留住了自然界令人心醉的短暂时光，湖就像一面镜子，映照着蓝天和湖岸，岸边半躺着的红树鲜艳夺目，仿佛是一团火焰，象征着加拿大人的粗犷和热烈，然不乏细腻。
他同年创作的《荒野之地》（左图）真正表现了加拿大北部粗糙荒芜的土地，杰克逊认为他的创作即是“将这种未经梳理过的、原始的大自然用艺术的语言表达出来”。x这幅画的画幅较大，视野开阔，慑人心魄，阴沉凝重的画面给人一种威压，巨大的金黄色的云团映照大地和森林，适当减缓了画面的压抑情绪，具有明显的象征性。那是杰克逊有效调动光线产生的艺术效果，大地荒野、意境深沉。
《三月的列夫尔湖》（右图）则纯粹是一幅恣意纵情的作品，无拘无束的线条，随意摆弄的色块，把大地、房屋、建筑、天空朦胧地统一在画面里，更似中国的大写意山水画，与山水画大师黄宾虹先生（1865-1955）晚年的山水画有相通之处。
《湖之北，斯普鲁斯湖的锦带》（左图）以对加拿大炽热的情感，热烈的红黄色调，奔放的笔触，把湖岸的树林画得如同燃烧的火炬，释放着能量，照耀着世界，预示着一个新兴国家的崛起。火焰倒映在湖中，如锦似霞。杰克逊是否受了凡高（Vincent Van Gogh）那热烈真诚画风的影响。《湖之北，斯普鲁斯湖的锦带》是加拿大的自然之光，生命之光，更是艺术之光。


劳伦·哈里斯（1885-1970）出生于一个牧师家庭，曾在柏林学过美术。他的作品分为前期和后期两个阶段，前期的作品多用丰富的色彩，多变的笔触，巧妙的构图来表现他熟知的山川、田野、古老的街道，优雅而充满了灵性。他热爱自然，也热爱生活，灵动的笔表现色彩的世界，那是艺术家对生活和艺术的双重理解与热忱。二十年代起，哈里斯的画风突变，由原来的写实变为表意，多变的构图变成平行式的构图，斑斓的色彩变为简洁的色彩，物体由具象变成抽象，整个视觉由原来的复杂一下子变得单纯，由表现生活过渡到表现神秘。神秘的意象表现和中国写意山水画的意境有相通之处。
《阿格瓦河上》（右图）是哈里斯早期作品之一，此图色彩明快，描绘山体的笔触粗犷有力，蓝幽幽的河水从石缝中流淌而过。创作于1928年的《苏必利尔湖》（左图）则是完全不同的风格，典型的神秘主义画风。该图以蓝色为主调，湖面平行处理，湖天一色。湖岸为蓝黑色，有一点阴沉感，湖岸两株变形抽象的大树指向苍穹，大树两边各立一棵残缺的树桩，几株树好象是旅游者，又好象是智者，似乎在问，天地是怎样形成的，日月星辰是如何运转的，山河大地和万物的存在？问天，问地，问自己。画面神秘的艺术效应阐释了哈里斯神秘的内心世界，神秘的宗教意味。


阿瑟·利斯麦尔（1885-1969）的画就像一首首田园山水诗，充满祥和宁静，表现加拿大到处都可以发现的美。平实的构图，协调柔和的色调，其笔触有粗细两种，由题材和情绪来作出用笔用色的选择。他笔下的天空、树林、小径、田野、村落、溪河、湖泊、岩石都是加拿大特有的景色，表现了他平静的心态以及人与自然的和谐相处。利斯麦尔的有些作品也能用狂放的笔触和强烈的色彩对比，来表现瞬息间的天气变化，扣人心弦。
利斯麦尔创作于1913年的油画《暴风雨的天空》（右图）有效地利用笔触和色彩表现暴风雨来临前的恐怖情景，满天翻滚的乌云从天际挤压过来，仿佛要吞噬整个大地，大有“黑云压城城欲摧”（李贺诗句）之势。
《落日》（左图）以强烈的色彩对比来表现落日的光感，湖岸浓黑的树林在晚霞的映衬之下，深沉而略显神秘，湖水倒映着落日的余辉，好象大地将要在日落后睡去。
弗兰克林·卡尔米歇尔（1890-1945）在“七人画派”中的年龄最小，在他的油画中，取材较多的是河流和湖泊，因为经常前往乔治亚湾，苏必利尔湖北岸写生，他自己这样说：“艺术家必须借助令他最愉快的方式，表现他对所处环境的观察、思考和感受。”xi 艺术家的成长，尤其是风景画家的成长离不开自然环境的熏陶，这和唐代画家张文通所说的“外师造化，中得心源”如出一辙，揭示了大自然与画家的紧密关系。
卡尔米歇尔长于运用密集的笔触、长线条、大块面和丰富的色彩构成自然的乐章。《河的上游，接近马特瓦》（右图）以暖绿色调为主，近处的山石以简略手法画出，块面清晰，长在岩缝里的大树打破画面，有一种张力，厚重的墨绿色给画面增加了色彩的稳定感。河面处在画幅中部，用有变化的蓝色笔触表现出丰富的色彩变化，天光倒映，波光粼粼。河对面的远山用黄绿色画出，与近景绿色的树相呼应，共和谐，一派恬静。


弗雷德·瓦利（1881-1969）出生在英格兰，最先在谢菲尔德艺术学校学习，然后到比利时继续深造，1912年移民到加拿大。他的作品带有朦胧和灰色的意味，以《岸边之山》（左图）为例就能说明这一点。作品缺少近景和重色，就像摄影时用变焦镜头拍摄的远景。
弗朗西斯·约翰斯顿（1888-1949）有别于“七人画派”其他成员的画法，他善于灵活地利用色彩透视和空间刻画，以细腻的笔触来完成作品的每一个细节，这使得他的作品具有较强的装饰味，很像中国工笔青绿山水画。
加拿大的林业资源十分丰富，大片的森林若不处在监控之下，就有爆发森林大火的危险，因此森林防火员的责任重大。约翰斯顿这幅《森林防火员》（右图）既反映加拿大的地貌又是约翰斯顿画风的最好说明，占据画面三分之二的蓝天白云以悠闲的心境画出，蓝天作底，白云如图案，朵朵白云由近及远，由高到低，按透视法排列变化，消防飞机在森林上空巡视，充分起到点景的作用，有画龙点睛之妙。
虽说“七人画派”强调他们作品的本土味，但是他们也从法国后期印象派画家凡高（Vincent Van Gogh）和高更（Paul Gauguin）获得了启示。后期印象派画家“不满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性”，xii这恰好符合“七人画派”的画风。不过真正的触动来自斯堪的纳维亚画展，哈里斯这样描述他们的激动心情：“这是令我们俩最兴奋，最有价值的一次经历。这里大量的作品证实了我们的想法。这些反映北方大地的画作通过那些了解和热爱那片土地的人们的心灵和大脑被创造出来，触摸到了土地的灵魂。这是勇敢、积极、坚定的艺术……那次参观之后，我们的热情高涨，我们的信念更加坚定。”xiii


，“七人画派”艺术运动及其影响力
希尔·查尔斯说：“加拿大是一个有土著人、法国人和英国人以及具有其他文化背景的人所组成的社会，是一个大多数人口为移民的国家。”如此，加拿大自然就会表现出这种多民族，多文化的特质。她没有深厚的传统文化的优势，但加拿大要凭借她的年轻和自信，热情和顽强，去创造属于他们自己的文化，去影响他人，影响世界，让加拿大的精神融入世界文化之中。“七人画派”应运而生，他们旨在通过绘画艺术，去唤醒加拿大那广阔的国土，唤醒加拿大人的民族意识，培养和张扬加拿大的民族精神，促进加拿大国家艺术的发展，哈里斯曾说：“我们的工作影响就是解放加拿大的艺术家，让他们有可能用自己的方式去观察和描绘加拿大的风景。”
“七人画派”选择了一条适合加拿大艺术发展的道路，这条道路最能表现加拿大多样的风光。从表现技巧来看，“七人画派”没有采用成熟而细腻的古典欧洲技巧，也没有运用纯粹光彩的后期印象派手法，而走了一条借自然抒发性灵，以绘画表现强烈加拿大情感的写意风景画道路。他们以简练而近乎自然的构图，以粗犷、生辣的笔触，以生动、多变的色彩，来表现他们生活中的蓝天白云、高山大壑、森林湖泊、激流清风、旷野民居，充满了真实的感情，浓浓的爱意。
他们的艺术道路并不平坦，曲折和坎坷随时伴随着他们，正因为如此，他们才是加拿大艺术的开拓者。


并不是所有人一开始就接受“七人画派”的画法，他们的艺术品位在英国被视为落后，他们的绘画被看作晦暗而阴沉的作品。一个记者曾批评他们的作品是“酒鬼的肚子”，也许这位记者并未真正领会画家们的用心，并未理解画作的内涵，利斯麦尔曾写到：“加拿大不具有很多古老国家所拥有的传统的田园素质。它是崎岖的，大部分是凛冽的，未抑服的或许不能抑服之地。加拿大四季不是从一季逐渐过度到另一季，而是鲜明和极端的对比。这里的气候也是走极端，阳光不被云所遮盖。冬季和秋季的景色，春天绿色的争灿，雷雨和阳光在这种背景中互相交影，这一切无疑如同史诗般的壮观。”xiv 欧洲传统的田园画不适合加拿大荒野粗糙的土地，“描绘这一大地需要的不是微妙的细致的展示而是粗犷而大胆的设计。”xv “七人画派”走的是自由浪漫的绘画道路，看惯了欧洲绘画的人，一时难以接受亦在情理之中。
正如当时加拿大的国家身份还未被国际社会认同一样，加拿大的艺术也不能贴上自己的标签。加拿大皇家艺术学会和一些评论家否认艺术家们的努力，甚至禁止加拿大艺术。“七人画派”为此作过激烈斗争，利斯麦尔说过：“我们作为加拿大人，有必要相信我们创造伟大艺术的能力就像我们坚信有能力去干伟大的事业一样。”坚定的信念、坚强的信心、不屈的精神，这就是加拿大艺术家前进的动力。加拿大有如此优美的风景，必然会孕育出优秀的艺术家。纵使“七人画派”的作品是加拿大人为加拿大争取国家身份的大胆而不成熟的尝试，他们依旧是加拿大艺术的觉醒，戏剧家荷尔曼·沃顿评价说：“依赖殖民主义和奴隶式的模仿时期在艺术领域，就如同在政治领域一样，已不存在了。加拿大在世界上决定性的角色，艺术家特别是‘七人画派’是勇敢奋斗的先驱者之一。他们从我们的国家的山河中雕出新题材，并发展了新的技术来表达……过去在诗歌、散文、音乐、绘画和雕塑中所作的一切仅是为未来做准备。”xvi “七人画派”画出了加拿大土地的特征，而土地是一个国家最基本的组成要素，描绘加拿大荒野之地，即展示加拿大的国家特质和民族精神。


他们经过一番磨难，终于苦尽甘来，修成正果。1924年，“七人画派”参加了在英格兰举办的温布雷国际美术展，获得好评。《早晨邮报》这样评论他们：“ 英属自治领最个性化的作品可以在加拿大美术馆找到。澳大利亚、新西兰、南非满足于遵循母国艺术家们的观念和方法。加拿大却不是这样，至少在风景画上不是这样。那些杰出人物，如已故的汤姆·汤普森先生，亚历山大·扬·杰克逊先生……他们的绘画奠定了建立最伟大风景画学校的基础。”xvii 列维斯·海因德在《每日新闻》上写道：“年轻的艺术家很好地描绘了一个年轻的国家”xviii 伦敦一家报纸这样报道：“加拿大，比其他国家更有理由因为她的贡献而自豪……她的帆布油画，尤其是已故的汤姆·汤普森的作品……是加拿大取得的真正的成功。尽管年轻，她也有民族风格……”xix
“七人画派”是加拿大艺术的先觉者、实践者，他们影响了加拿大几代艺术家，以后还将继续影响下去。他们是加拿大艺术的精神象征，只有精神，才能穿越国界，穿越时空。


，艺术之于国家民族的精神力量
“文以载道”，画亦载道。文学艺术是一个国家的精神载体，通过文艺，人们可以感受到这个国家的精神风貌。“七人画派”的绘画是加拿大这个伟大国家的艺术珍品。他们的作品让人感受到这个国家的热情、奔放、粗犷和自信。有什么样的国土和文化，就有什么样的绘画。不可能人人是艺术家，但有可能人人成为鉴赏家。每个人的素质提高了，民族的总体水平也提高了。艺术的作用如和煦的春风，唤醒沉睡的大地，生发万物，不露行迹。
艺术在国家和民族的定义成形之前就已经在地球各个角落出现，山洞里的岩画，无人破解的石阵之谜，图腾上各式装饰图案都是艺术的萌芽。艺术伴随着国家的形成而日益民族化，并且兼具实用和教化双重功效。所谓“实用”就是艺术品本身在各方面的使用，如古时的青铜器，可作祭祀之用，可作酒器之用，可作烛台之用；所谓“教化”就是艺术可以开启心智，陶冶性情，滋养身体。


物质离不开精神的支持，否则生活将无依傍。哈里斯在他们第一次展览的前言中写道：“艺术是人类生存的重要素质……艺术必须忠实地表达国家成长的精神。”xx艺术以各种形式记录下一个国家，一个民族的成长史，“七人画派”便是一个成功的例子，他们用绘画记录下加拿大艰辛而顽强的奋斗历程。他们的作品告诉加拿大人没有任何理由可以漠视或忽略那块白雪覆盖下的土地，更要对自己的创造力充满信心，“如果一个国家对其人民的能力没有充分的信心，那么，这个国家就不能超越平庸粗鄙的水平。如果一个民族的人民不相信自己能够与这个世界上任何民族的智能发展平等或者超过他们，那么这些民族最好移民或者成为另外那些高能民族的仆人。”xxi
艺术是艺术家们创造，享用受益的却是全体人民，因为“艺术不是某些人的事情。它是每个人都应该得到的一份正常遗产。每个人都应该得到艺术教育，这是每个人都拥有的国家财富”，xxii就像阳光和空气一样。“七人画派”的作品便是加拿大的国家财富，是对加拿大文化事业乃至世界文化事业的巨大贡献，艺术家们则是加拿大国家成长的推动力量和加拿大民族主义的见证者。


科技的发展让全世界人的生活节奏加快，沟通更加便捷，西方发达国家早就步入现代化的行列。可是物质的丰富是否意味着文化的发达，文化包括物质文明和精神文明。物质为显性，精神为隐性，物质和精神相互作用。理论上讲，物质文明的发展和精神文明的建设是应当同步的，偏颇任何一方都会带来不良后果。真正推动文明的力量在于文化，艺术作为文化的重要组成部分，责无旁贷地要为社会的进步而努力。“七人画派”在第二次展览时曾表示“我们认为有一天这个国家将用赞美回报和信任艺术家，它将认为艺术并不令人讨厌，也不是一种奢侈的东西，而是国家生活中一个能起到真正推动文明的因素。”xxiii 艺术对于国家民族的精神力量就在于此。
一个没有灵魂的人是行尸走肉，一个没有艺术的国家是荒岛沙漠。各国的艺术家用艺术特有的形式表现一种精神，一种既是他自己的又是民族的精神。“七人画派”的成员们用自己的心血之作为他们整个艺术团体和加拿大赢得了尊敬和认可，他们不辱使命，让世人第一次以绘画的形式认识了真正的加拿大，体会了加拿大人不屈的性格和坚韧的民族精神。


canada 2006-07-19 22:20:09 评论:0 阅读:1411 引用:0
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这篇文章挺有意思的，转在这里与大家共享

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长知识。谢谢！

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作者: 浪打浪

加拿大艺术的觉醒：七人画派和民族情感
四川外语学院 肖 肖


“七人画派”也许是加拿大历史上最有名气的艺术团体，他们强烈不满平庸的田园风景画，认为那不是真正的加拿大艺术风格，而加拿大苍茫的原野、辽阔的湖海、茂密的森林、高峻的雪山、蓝天和白云才是他们的艺术源泉.朴野、雄浑和...

谢谢分享。很认同其中：“加拿大是一个有土著人、法国人和英国人以及具有其他文化背景的人所组成的社会，是一个大多数人口为移民的国家。”如此，加拿大自然就会表现出这种多民族，多文化的特质。她没有深厚的传统文化的优势，但加拿大要凭借她的年轻和自信，热情和顽强，去创造属于他们自己的文化，去影响他人，影响世界，让加拿大的精神融入世界文化之中。“

七人的画册这边看过很多。他们的作品有个共同点，在自然的光影中捕捉加拿大地貌独特的身影，但又不仅限如此，他们在作品中融入了他们所希望的那些，不少作品中的山峦树丛的色彩表现居然有都市霓虹般的情调，加拿大人热爱自然，但是人在这种空寂的自然中能够感受的的落寞与感伤却似乎不是他们的追求，作品里因而少了一些深邃的思考，多了几分明丽爽直的视觉快意呢。