女儿习字练画，敬请高手点拨 - 第4页

儿童画 · Jul 3rd, 2011, 23:00

引用:

作者: ttdrawing

加拿大国庆日，孩子的face painting是这样的一只小鸟，小雨馨好喜欢，自己执着的照着镜子练，对着照片画，妈妈都被感动了……

终于“成鸟在胸”，小雨馨用这只小鸟完整了这幅画，画里的诗不是小雨馨自己做的，-师傅-帮忙

字画都很好，字的沉着大气与画的活泼诙谐，风格迥异，相互映衬，居然皆出自同一个小姑娘之手。

说个题外话，小雨馨一定还得把其它文化课放在很重要的位置，不仅是指课堂里那些，多多接触文学、哲学、科学，甚至社会学，因为这些课程对如何看待艺术如何看待人生都具有深厚的影响，有时候我们会觉得自己单薄，不知道一生中可能败倒在何方，所以警醒中发现，文化远比我们想象的重要，它甚至决定一个人一生能否把握自己的命运——是具有深刻的思想，还是人云亦云，是在自我的信念中前进，还是因无法辩析而在别人提供的答案中恍惚犹疑。

前几天一对洋人夫妇，我们的朋友，他们说了一句耐人寻味的话儿：

“如果人们在童稚阶段能够很好的利用时间，我们每一个人都是天才，可是我们小时候大部分人并没有抓住这个时段，而以后，就逐渐无心无力了。”

很认同，和大家分享。

Taotaoba · Jul 3rd, 2011, 23:06

引用:

作者: ttdrawing

加拿大国庆日，孩子的face painting是这样的一只小鸟，小雨馨好喜欢，自己执着的照着镜子练，对着照片画，妈妈都被感动了……

终于“成鸟在胸”，小雨馨用完整了这幅画，画里的诗不是小雨馨自己做的，-师傅-帮忙

这只小鸟好可爱！

Taotaoba · Jul 4th, 2011, 12:05

引用:

作者: ttdrawing

黑白画

喜欢胖胖的加菲猫。

Taotaoba · Jul 4th, 2011, 13:14

这几天忙着出去玩了

继续继续...

国画题材太局限，除了竹梅兰菊四君子，牡丹，山水，花鸟鱼虫之外，几乎没有别的内容。特别是对人物、社会风貌和历史事件方面的欠缺，象《清明上河图》这样对后代具有极高史学研究价值的画几乎没有，不能不说是国画的悲哀。

随便拿一张100年的最普通的一张照片，你会觉得她很美。这就是时间的魅力，哪怕当时是普通得不能再普通的场景。湖边捡起一块鹅卵石，你可曾意识到她已经历经了几亿甚至几十亿年的风霜雨水的磨砺？看看你自己，你可能想象到组成你身体的绝大多数元素，都曾经受过恒星核心地狱之火的炙烤，以及伴随过超新星凤凰涅槃的爆发？艺术之美无处不在，就在身边最最普通的事物中，就看你能不能发现。

相比西画，无论内容，还是形式都是多种多样，涵盖了所有可能涵盖的范围。就算其中一支，从写实油画，到照相技术，到3D模型、动画。新的形式不断地被开发与发展，不断拓展表现艺术的途径。《侏罗纪公园》里恐龙带来的视觉冲击，《终结者》里对核灾难的警醒，《阿凡达》里美妙而神奇的外星世界，《功夫熊猫》给你的欢笑。这些艺术之美，是西画带给我们的。很遗憾，国画没有。

我想说什么呢？停止临摹吧。你的国画书法功底已经足够，该是放眼世界的时候了！带给国画书法清新的空气吧！

ttdrawing · Jul 5th, 2011, 00:49

引用:

作者: 詹姆斯邦

画很好，有八大山人的味道，也有毕加索的味道，不求形似求感人，是现代艺术发展的趋势，东西方艺术，异途同归，你女儿看来有艺术细胞。
字也能看出笔法上的东西，这么小，能写的有味道，难能可贵。

“不求形似求感人”，说得好，谢谢对孩子的鼓励！

ttdrawing · Jul 5th, 2011, 00:57

引用:

作者: 儿童画

字画都很好，字的沉着大气与画的活泼诙谐，风格迥异，相互映衬，居然皆出自同一个小姑娘之手。

说个题外话，小雨馨一定还得把其它文化课放在很重要的位置，不仅是指课堂里那些，多多接触文学、哲学、科学，甚至社会学，因为这些课程对如何看待艺术如何看待人生都具有深厚的影响，有时候我们会觉得自己单薄，不知道一...

小雨馨很感谢儿童画老师对她说的心里话，字字句句值千金……

“如果人们在童稚阶段能够很好的利用时间，我们每一个人都是天才，可是我们小时候大部分人并没有抓住这个时段，而以后，就逐渐无心无力了。”

是啊，我和小雨馨也经常探讨这个问题，上帝很公平，每人每天24小时，可为什么有些人能获得成功，有些人却只能碌碌无为，终老一生呢？

ttdrawing · Jul 5th, 2011, 01:01

引用:

作者: Taotaoba

喜欢胖胖的加菲猫。

引用:

作者: Taotaoba

这只小鸟好可爱！

我也喜欢

ttdrawing · Jul 5th, 2011, 01:10

引用:

作者: Taotaoba

看得出大家对雨馨的字画都是赞不绝口，我也是一样。但现在我来提几个意见来啦。

艺术贵在创新。所谓律诗在唐朝即已写尽，词曲在宋、元两代已经吟完。如果没有艺术形式的推陈出新，今天我们也没有这么丰富的文化遗产。雨馨小小年纪，国画书法功底均已非常深厚，这是一个非常好的开始。如此天赋，当有更大作...

引用:

作者: Taotaoba

这几天忙着出去玩了

继续继续...

国画题材太局限，除了竹梅兰菊四君子，牡丹，山水，花鸟鱼虫之外，几乎没有别的内容。特别是对人物、社会风貌和历史事件方面的欠缺，象《清明上河图》这样对后代具有极高史学研究价值的画几乎没有，不能不说是国画的悲哀。

随便拿一张100年的最普通的一张照片，你会...

”望穿秋水盼下文“————呵呵，且听下回分解，分解的时间太长了，等了这么久……
这番高论一定会对孩子产生很大的影响，谢谢！

詹姆斯邦 · Jul 5th, 2011, 09:29

对于你女儿的书法，如能再多涉及古帖，钻进去，这样对她的爱好，必促进更大。看她似乎喜欢隶书，隶书很适合初学，也很适合将来专攻，笔法和结构上的东西很多，有助于理解书法的的承接关系，对草书和行书的帮助也会很大。
很多人学书法或画画，都是泛泛而学，想走捷径，到头来自己也会失去兴趣。一个爱好，如果没有深度，就不会持久，就不会真正的热爱。
热爱是最好的老师。

ttdrawing · Jul 5th, 2011, 10:16

引用:

作者: 詹姆斯邦

对于你女儿的书法，如能再多涉及古帖，钻进去，这样对她的爱好，必促进更大。看她似乎喜欢隶书，隶书很适合初学，也很适合将来专攻，笔法和结构上的东西很多，有助于理解书法的的承接关系，对草书和行书的帮助也会很大。
很多人学书法或画画，都是泛泛而学，想走捷径，到头来自己也会失去兴趣。一个爱好，如果没有深度，...

“一个爱好，如果没有深度，就不会持久，就不会真正的热爱。”——————超赞！！！

小雨馨在国内师从赵东海老师，从隶书开始练起，练过一段时间篆书，刚开始练楷书时来了加拿大，其实她很喜欢草书和行书，这几天还念叨要回国练习草书，请教行家里手，怎么开始练习比较合理，尤其是对于小孩子？

詹姆斯邦 · Jul 5th, 2011, 12:51

引用:

作者: ttdrawing

“一个爱好，如果没有深度，就不会持久，就不会真正的热爱。”——————超赞！！！

小雨馨在国内师从赵东海老师，从隶书开始练起，练过一段时间篆书，刚开始练楷书时来了加拿大，其实她很喜欢草书和行书，这几天还念叨要回国练习草书，请教行家里手，怎么开始练习比较合理，尤其是对于小孩子？...

我不是行家里手，只是喜欢书法，不敢多说，免误人子弟。你女儿还小，写草书，或许稍早。先打好隶书基础更好。草书其实来源于隶书，很多笔意源自隶书，不会隶书，是不可能写好草书的，甚至不能理解草书。

中国书法字体的承接关系，很复杂，但大致顺序是：篆，隶，草，行，楷。个人认为，篆书太古老，笔法相对简单，多圆画，对其他书体帮助有限。楷书是最后出现的字体，这可能和很多人认识的正相反，所以如果只写楷书，很难帮助理解其他字体。行，草比较复杂，不太适合初学。书法学习讲究朔古，隶书是很好的学习古法的字体。

隶书能给书法带来古意，书法上说的古意，其实就是韵味，格调，气质等等这些精神层面的东西，而书法学习，一言以蔽之，就是对古意的学习和表现。古意并非只是来自古人，今人的书法，有很多古意，是未见于古人的，是一种继承后的创造，不同时代的书法人，都在不断的补充创造书法的古意。而书法中这些精神气质上的东西，源于对传统用笔方法的理解，而不可能只靠外形，形状去解决问题，欲得古意，必学传统笔法。

这些是大致的，框架的东西，至于具体怎么学习书法，各人各有心得。

詹姆斯邦 · Jul 5th, 2011, 13:01

多说几句。

东方的艺术，向来讲究形与神的区别，这是很多西方人，甚至很多中国人，无法理解的。

形而上，是很低级的，机械的艺术观。在这方面，东方人对艺术的理解，远高于西方人。

西方抽象派和后现代主义的绘画，则完全是源于对东方艺术（中国和日本绘画）的学习，可以说是西方版的写意艺术，给被没落的写实艺术束缚的西方艺术，带来了一次飞跃。但中国早在隋唐，就把意看得重于形。西方直到十八世纪才有了风景画的萌芽，而这也是源自东方山水画启蒙。而中国的风景画早在隋代，就已经是一个很成熟的题材。

西方现在写实艺术的空前弱势，也再次印证了东方艺术观的领先地位。

任何艺术，都始于形似，但发展到一定阶段，都会追求摆脱简单的形似阶段，而上升到精神层面的高度，这是艺术发展的规律。

我之所以说这些，也是想说明艺术的本质上的共性。任何艺术，从其发展的轨迹来看，都会有一个由原始的丑拙，到古典的精美，再回归“丑拙”的过程。
所谓返璞归真。

艺术的发展，起始于物，而渐渐至于人的内心和情感。
否则，就不能产生艺术的魅力，也就不能成为艺术。
一句话，艺术是内心的东西，和真实的物质世界，不必有必然的关联。人的内心的因素，即精神层面的东西，才是艺术的魅力所在。
绘画是这样，书法也是这样。

艺术的魅力，不在于，或者说不仅仅在于，它是否精美，好看，整齐，平衡，不在于是否一丝不苟，是否很像，等等。这些都是低级的“物性”，机械性。
而，或者说更，在于它的“情感性”，而情感性，即感人，才是艺术的魅力。
写实主义的“物性”，机械性，阻碍了艺术的发展，艺术必然会上升到内心的“无物”。
无物，才是艺术的高级阶段。

西方艺术由写实走向现代，中国书法也是由帖学走到碑学，都是一样的道理。

sage · Jul 5th, 2011, 22:58

这孩子真用心啊，对线条颜色都把握得很好，小小年纪十分难得。
小鸡，牵牛花都画得很传神。
国画的魅力就在于意境，一花一草一水一木都要画出灵魂才是精品，这是要经年累月地体会来的。所以说画画也是修身。
多看，多练，多体会，随性而为。特别注意对笔锋，用墨的技巧。不然心到手不到也是枉然。
花鸟中我非常喜欢李苦禅大师的作品，他是学过西洋画的，跟传统国画不太一样，算是改良版吧。

楼上007讲的很到位，我在这纯属班门弄斧。特别赞同一点：艺术是共通的，无论神马形式。"人的内心的因素，即精神层面的东西，才是艺术的魅力所在。"

ttdrawing · Jul 5th, 2011, 23:01

引用:

作者: 詹姆斯邦

我不是行家里手，只是喜欢书法，不敢多说，免误人子弟。你女儿还小，写草书，或许稍早。先打好隶书基础更好。草书其实来源于隶书，很多笔意源自隶书，不会隶书，是不可能写好草书的，甚至不能理解草书。

中国书法字体的承接关系，很复杂，但大致顺序是：篆，隶，草，行，楷。个人认为，篆书太古老，笔法相对简单，多圆画，对其他书体帮助有限。楷书是最后出现的字体，这可能和很多人认识的正相反，所以如果只写楷书，很难帮助理解其他字体。行，草比较复杂，不太适合初学。书法学习讲究朔古，隶书是很好的学习古法的字体。

隶书能给书法带来古意，书法上说的古意，其实就是韵味，格调，气质等等这些精神层面的东西，而书法学习，一言以蔽之，就是对古意的学习和表现。古意并非只是来自古人，今人的书法，有很多古意，是未见于古人的，是一种继承后的创造，不同时代的书法人，都在不断的补充创造书法的古意。而书法中这些精神气质上的东西，源于对传统用笔方法的理解，而不可能只靠外形，形状去解决问题，欲得古意，必学传统笔法。

这些是大致的，框架的东西，至于具体怎么学习书法，各人各有心得.

欣赏过您的字和画，说行家里手，一点儿都不为过，您就别谦虚了！

照您这么一说，小雨馨倒是歪打正着啦！真替她高兴！！！

ttdrawing · Jul 5th, 2011, 23:29

引用:

作者: 詹姆斯邦

东方的艺术，向来讲究形与神的区别，这是很多西方人，甚至很多中国人，无法理解的。

形而上，是很低级的，机械的艺术观。在这方面，东方人对艺术的理解，远高于西方人。

西方抽象派和后现代主义的绘画，则完全是源于对东方艺术（中国和日本绘画）的学习，可以说是西方版的写意艺术，给被没落的写实艺术束缚的西方艺术，带来了一次飞跃。但中国早在隋唐，就把意看得重于形。西方直到十八世纪才有了风景画的萌芽，而这也是源自东方山水画启蒙。而中国的风景画早在隋代，就已经是一个很成熟的题材。

西方现在写实艺术的空前弱势，也再次印证了东方艺术观的领先地位。

任何艺术，都始于形似，但发展到一定阶段，都会追求摆脱简单的形似阶段，而上升到精神层面的高度，这是艺术发展的规律。

我之所以说这些，也是想说明艺术的本质上的共性。任何艺术，从其发展的轨迹来看，都会有一个由原始的丑拙，到古典的精美，再回归“丑拙”的过程。
所谓返璞归真。

艺术的发展，起始于物，而渐渐至于人的内心和情感。
否则，就不能产生艺术的魅力，也就不能成为艺术。
一句话，艺术是内心的东西，和真实的物质世界，不必有必然的关联。人的内心的因素，即精神层面的东西，才是艺术的魅力所在。
绘画是这样，书法也是这样。

艺术的魅力，不在于，或者说不仅仅在于，它是否精美，好看，整齐，平衡，不在于是否一丝不苟，是否很像，等等。这些都是低级的“物性”，机械性。
而，或者说更，在于它的“情感性”，而情感性，即感人，才是艺术的魅力。
写实主义的“物性”，机械性，阻碍了艺术的发展，艺术必然会上升到内心的“无物”。
无物，才是艺术的高级阶段。

西方艺术由写实走向现代，中国书法也是由帖学走到碑学，都是一样的道理。

获益匪浅！！！

艺术的发展规律从形似到神似；艺术的魅力在于“神”而非“形”；艺术的升华从眼中的“实物”到心中的”无物“；艺术的发展发展轨迹：从原始到升华而后回归

经典，致谢！

ttdrawing · Jul 5th, 2011, 23:54

引用:

作者: sage

这孩子真用心啊，对线条颜色都把握得很好，小小年纪十分难得。
小鸡，牵牛花都画得很传神。
国画的魅力就在于意境，一花一草一水一木都要画出灵魂才是精品，这是要经年累月地体会来的。所以说画画也是修身。
多看，多练，多体会，随性而为。特别注意对笔锋，用墨的技巧。不然心到手不到也是枉然。
花鸟中我非常喜欢李苦禅大师的作品，他是学过西洋画的，跟传统国画不太一样，算是改良版吧。

“国画的魅力就在于意境，一花一草一水一木都要画出灵魂才是精品” 是啊，一幅好的作品，得有我们俗话说的“精神气儿”才行，画画，本人认为真的很难，不但要眼到，还要手到心到，才有可能出好的作品，实非易事！

儿童画 · Jul 6th, 2011, 09:14

引用:

作者: Taotaoba

这几天忙着出去玩了

继续继续...

国画题材太局限，除了竹梅兰菊四君子，牡丹，山水，花鸟鱼虫之外，几乎没有别的内容。特别是对人物、社会风貌和历史事件方面的欠缺，象《清明上河图》这样对后代具有极高史学研究价值的画几乎没有，不能不说是国画的悲哀。

随便拿一张100年的最普通的一张照片，你会...

“。。新的形式不断地被开发与发展，不断拓展表现艺术的途径。。。”说的真好，发人深思。

Taotaoba老师对中、西艺术都很关注啊，目光很深远，心胸很宽广，学习了。别停下来，请继续。

儿童画 · Jul 6th, 2011, 09:17

引用:

作者: ttdrawing

小雨馨很感谢儿童画老师对她说的心里话，字字句句值千金……

“如果人们在童稚阶段能够很好的利用时间，我们每一个人都是天才，可是我们小时候大部分人并没有抓住这个时段，而以后，就逐渐无心无力了。”

是啊，我和小雨馨也经常探讨这个问题，上帝很公平，每人每天24小时，可为什么有些人能获得成功，...

别谢。。。孩子很有前途。。。。。。

趁着假期，多看些画册，也接触一下艺术史。

Taotaoba · Jul 6th, 2011, 12:19

引用:

作者: 儿童画

趁着假期，多看些画册，也接触一下艺术史。

非常好的建议，有时间我也得看看。

另外让我们遵循在另一个帖子里的约定吧，不要再称呼老师了，让我老是出汗

White Cloud · Jul 6th, 2011, 21:29

引用:

作者: Taotaoba

这几天忙着出去玩了

继续继续...

国画题材太局限，除了竹梅兰菊四君子，牡丹，山水，花鸟鱼虫之外，几乎没有别的内容。特别是对人物、社会风貌和历史事件方面的欠缺，象《清明上河图》这样对后代具有极高史学研究价值的画几乎没有，不能不说是国画的悲哀。

随便拿一张100年的最普通的一张照片，你会...

很有见地，深受启发。

Jul 4th, 2011, 13:14	只看该作者 #64
Taotaoba Senior Member 注册日期: Apr 2010 住址: 蜜思莎家帖子: 1,724 积分:101 精华:28 声望: 2615896	外行再胡侃几句（...继续) 这几天忙着出去玩了继续继续... 国画题材太局限，除了竹梅兰菊四君子，牡丹，山水，花鸟鱼虫之外，几乎没有别的内容。特别是对人物、社会风貌和历史事件方面的欠缺，象《清明上河图》这样对后代具有极高史学研究价值的画几乎没有，不能不说是国画的悲哀。随便拿一张100年的最普通的一张照片，你会觉得她很美。这就是时间的魅力，哪怕当时是普通得不能再普通的场景。湖边捡起一块鹅卵石，你可曾意识到她已经历经了几亿甚至几十亿年的风霜雨水的磨砺？看看你自己，你可能想象到组成你身体的绝大多数元素，都曾经受过恒星核心地狱之火的炙烤，以及伴随过超新星凤凰涅槃的爆发？艺术之美无处不在，就在身边最最普通的事物中，就看你能不能发现。相比西画，无论内容，还是形式都是多种多样，涵盖了所有可能涵盖的范围。就算其中一支，从写实油画，到照相技术，到3D模型、动画。新的形式不断地被开发与发展，不断拓展表现艺术的途径。《侏罗纪公园》里恐龙带来的视觉冲击，《终结者》里对核灾难的警醒，《阿凡达》里美妙而神奇的外星世界，《功夫熊猫》给你的欢笑。这些艺术之美，是西画带给我们的。很遗憾，国画没有。我想说什么呢？停止临摹吧。你的国画书法功底已经足够，该是放眼世界的时候了！带给国画书法清新的空气吧！

Jul 5th, 2011, 22:58	只看该作者 #73
sage wicked witch of the north 注册日期: Nov 2005 帖子: 24,222 积分:208 精华:58 声望: 26437171	这孩子真用心啊，对线条颜色都把握得很好，小小年纪十分难得。小鸡，牵牛花都画得很传神。国画的魅力就在于意境，一花一草一水一木都要画出灵魂才是精品，这是要经年累月地体会来的。所以说画画也是修身。多看，多练，多体会，随性而为。特别注意对笔锋，用墨的技巧。不然心到手不到也是枉然。花鸟中我非常喜欢李苦禅大师的作品，他是学过西洋画的，跟传统国画不太一样，算是改良版吧。楼上007讲的很到位，我在这纯属班门弄斧。特别赞同一点：艺术是共通的，无论神马形式。"人的内心的因素，即精神层面的东西，才是艺术的魅力所在。"
	The only question with wealth is, what do you do with it? - John D. Rockefeller

Jul 5th, 2011, 09:29	只看该作者 #69
詹姆斯邦 Senior Member 注册日期: Jan 2011 帖子: 145 积分:3 精华:1 声望: 1	对于你女儿的书法，如能再多涉及古帖，钻进去，这样对她的爱好，必促进更大。看她似乎喜欢隶书，隶书很适合初学，也很适合将来专攻，笔法和结构上的东西很多，有助于理解书法的的承接关系，对草书和行书的帮助也会很大。很多人学书法或画画，都是泛泛而学，想走捷径，到头来自己也会失去兴趣。一个爱好，如果没有深度，就不会持久，就不会真正的热爱。热爱是最好的老师。

Jul 5th, 2011, 13:01	只看该作者 #72
詹姆斯邦 Senior Member 注册日期: Jan 2011 帖子: 145 积分:3 精华:1 声望: 1	多说几句。东方的艺术，向来讲究形与神的区别，这是很多西方人，甚至很多中国人，无法理解的。形而上，是很低级的，机械的艺术观。在这方面，东方人对艺术的理解，远高于西方人。西方抽象派和后现代主义的绘画，则完全是源于对东方艺术（中国和日本绘画）的学习，可以说是西方版的写意艺术，给被没落的写实艺术束缚的西方艺术，带来了一次飞跃。但中国早在隋唐，就把意看得重于形。西方直到十八世纪才有了风景画的萌芽，而这也是源自东方山水画启蒙。而中国的风景画早在隋代，就已经是一个很成熟的题材。西方现在写实艺术的空前弱势，也再次印证了东方艺术观的领先地位。任何艺术，都始于形似，但发展到一定阶段，都会追求摆脱简单的形似阶段，而上升到精神层面的高度，这是艺术发展的规律。我之所以说这些，也是想说明艺术的本质上的共性。任何艺术，从其发展的轨迹来看，都会有一个由原始的丑拙，到古典的精美，再回归“丑拙”的过程。所谓返璞归真。艺术的发展，起始于物，而渐渐至于人的内心和情感。否则，就不能产生艺术的魅力，也就不能成为艺术。一句话，艺术是内心的东西，和真实的物质世界，不必有必然的关联。人的内心的因素，即精神层面的东西，才是艺术的魅力所在。绘画是这样，书法也是这样。艺术的魅力，不在于，或者说不仅仅在于，它是否精美，好看，整齐，平衡，不在于是否一丝不苟，是否很像，等等。这些都是低级的“物性”，机械性。而，或者说更，在于它的“情感性”，而情感性，即感人，才是艺术的魅力。写实主义的“物性”，机械性，阻碍了艺术的发展，艺术必然会上升到内心的“无物”。无物，才是艺术的高级阶段。西方艺术由写实走向现代，中国书法也是由帖学走到碑学，都是一样的道理。