巴赫：第三管弦乐组曲

[annarosa]

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巴赫的这套《管弦乐组曲》一共有四首，编号为BMV1066-BMV1069。作品创作于1717年至1723年之间，《音乐圣经》上认为“前三首创作于1723年巴赫迁居莱比锡前夕，第四首创作于作曲家定居莱比锡之后不久”。根据考证，巴赫所作的《管弦乐组曲》应该不止这四部，可惜其他作品由于各种各样的原因而失散。遗留下的这四首曲目则显示了当时流行于欧洲的法国式庄重、典雅的舞曲乐风，其中不少乐章广为流传。

巴赫的《管弦乐组曲》中的《第三组曲》在四首组曲中地位最重要。其中的“咏叹调”乐章，后经19世纪德国小提琴家August Wilhelmj改编后，成就了流传后世的不朽名作——《G弦上的咏叹调》。

第三号组曲，BWV1068，D大调，乐团编制为三支双簧管、三支小号、定音鼓、数字低音以及弦乐组，全曲一共由五个乐章构成。全套四首组曲都是由法国式序曲作为开始的，第三号组曲自然也不例外。在巴洛克组曲这种形式中，序曲占有的地位是非常崇高的。从巴赫的这首作品我们就可以非常明显地看出，序曲部分的结构最复杂，篇幅也最庞大。因此当时人们习惯把这种包括序曲的组曲，笼统地泛称为“序曲”。1830年，当时立志将巴赫音乐重新发扬光大的德国作曲家门德尔松，曾为德国大诗人哥德在钢琴上演奏了第三号组曲的这首“序曲”。哥德听后赞叹道：“乐曲的开头部份实在太壮丽了，就好像有一大群富丽堂皇的人们正沿着宽大的台阶庄严地迈步而下”。哥德用非常形象的语言概括了这首序曲所营造的辉煌景象，进行曲式的旋律和节奏也为这个乐章频添了庄严的气象。在一个由乐器、旋律以及节奏构成的漫长追循过程中，“灵巧的主题旋律穿上不同调性的外衣，踏着节奏不同的步伐，使人们本以为枯燥的复调形式，焕发出动人的情趣与美感。”

在其余三部组曲中，序曲之后的乐章全都有舞曲所构成，包括库朗舞曲、加沃特舞曲、福拉纳舞曲、小步舞曲、布列舞曲、巴瑟比埃舞曲、萨拉班德舞曲、波罗乃兹舞曲和吉格舞曲等。这些舞曲中蕴含的音乐元素大多来自法国，少部分来自英国、德国和意大利，其中充满了跳跃的节奏和欢快的旋律，时而优雅稳健、时而轻盈明快。不过在第三组曲中，巴赫却用了一个咏叹调来作第二乐章。“咏叹调”原是歌剧中一种抒发内心情感的独唱歌曲，巴赫在这里则将它运用到管弦乐作品中，从而创造出一个极富抒情情感的独特乐章。“第一小提琴好像一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵排恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和漠进音调，将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以呼应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景”。

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G弦上的咏叹调 《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，是巴赫《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。据说当年在宫廷舞会上，巴哈的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴哈出糗的时候，巴哈，仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首《咏汉调》，该曲子就是今天所说的《G弦之歌》。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

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德国作曲家。巴赫家族是有名的音乐世家，几代人均以音乐为职业。但现在提到的巴赫，通常都指约翰•塞巴斯蒂安•巴赫。巴赫受家庭影响，自幼就热爱音乐。巴赫4岁时，父母相继过世，他由哥哥抚养长大。15岁时，任唱诗班领唱。为了学琴和研究他人作品，小巴赫经常彻夜不眠。19岁时，巴赫得到了教堂管风琴手的职位。1708年为魏玛公爵演奏，获得公爵赏识，聘为侍从管风琴师，后又任宫廷乐队队长。巴赫一生写下了许多作品，范围除歌剧外包罗万象。代表作品有《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《马太受难曲》、《勃兰登协奏曲》6 首，四首管弦乐组曲以及大量宗教康塔塔和世俗歌曲。巴赫创作宗教音乐较多，但由于受到资产阶级启蒙运动影响，在他的音乐中，流动着大胆的革命精神。他的许多作品当时不为人所赏识，直到他去世80年后，在门德尔松的努力下，才使世人认识到巴赫作品的伟大之处，巴赫被人称为“音乐之父”、“不可超越的大师”。据说喜爱音乐的巴赫常在半夜时，等到大家都熄灯睡觉后，偷爬起来，然后把大哥精心保存的乐谱丛书橱里取下来，在昏暗的烛光下，一首一首地抄录下名曲；后来被哥哥发现了，便很生气的将他视如命根的抄谱簿给没收了。从这里足以可见他对音乐的喜爱到了什么样的程度，更难能可贵的是他对音乐的求知欲，他努力去追求自己喜欢的东西的行为。

巴赫二十三岁的时候跟他的表妹结了婚，两个人的生活相当美满，因此巴赫一共有二十个孩子，虽然其中有几个孩子在成长的过程当中不幸夭折了。家庭的和谐也是让巴赫能专心创作音乐的主因，为了感谢他的太太，他还曾经写过《致安那?玛格丽娜古钢琴小品集》﹔而这首曲子后来也成为初学巴赫钢琴的人必学的曲目之一。

晚年的巴赫视力突然大幅的减退，当时请了一个自称“名医”的英国人来帮他治疗﹔没想到治疗后反而是完全失明。这对巴赫是个痛苦的打击，但对作曲有着狂热热爱的他并不放弃作曲，他利用口述的方式由弟子笔记。失明几年后，巴赫却意外的重见光明，但这只是发烧所引起的回光返照罢了。十天后巴赫就过世了，享年六十五岁。

在1685年生于德国中部小城埃森纳赫（Eisenach），1750年卒于莱比锡的巴赫。他的子女中，也有四位成为知名的作曲家。其中，次子卡尔．菲利普．艾曼纽（Carl Philipp Emanuel Bach）是古典时期制定快板奏鸣曲式的创定者之一。幼子约翰．克里斯蒂安（Johann Christian Bach）因常年住在伦敦，而有「伦敦巴赫」之称，更被年轻的莫扎特视为典范。

《G弦之歌》 - 巴赫的音乐生涯
巴赫一生中重要的三个时代分别为：威玛时代（1708～1717）、科登时代（1717～1723）及莱比锡时代（1723～1750）。

其中，在科登时期任职宫廷乐长的7年，是他最幸福的日子。巴赫的许多杰出器乐作品，如《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《十二平均律钢琴曲集》、 《布兰登堡协奏曲》 、《无伴奏大提琴组曲》及《管弦乐组曲》等，均是在此时期完成。然而，巴赫的作品在生时并未被重视，直到19世纪音乐家门德尔颂（Felix Mendelssohn）第一个发现他的作品并公开演出，巴赫的音乐才被广泛的推崇。

巴赫的音乐中，最平易近人、也是一定会被要求在婚礼中演奏的曲子，就是《G弦之歌》。

《G弦之歌》 - 作品介绍
G弦之歌《G弦之歌》是巴赫的四阕《管弦乐组曲》中，第三号组曲之第二首《歌调》改编而成。巴赫的四阕《管弦乐组曲》，是由德国的民间舞蹈音乐与华丽的法国宫廷音乐结合而成，曲风在装饰华丽的宫廷音乐中带有民众的活力，并将民间音乐提升到精致艺术层面。《第三号管弦乐组曲》总共由五首曲子所组成：《序曲》、《歌调》（Air）、《嘉禾舞曲》（Gavotte）、《布雷舞曲》（Bourree）以及《吉格舞曲》（Gigue）。

其中《歌调》只以弦乐器演奏，而第一小提琴所演奏的旋律非常美，因此，德国小提琴家威尔海密（August Emil Wilhelmj）将此曲改编，只以小提琴的G弦演奏，成为我们现在熟悉的《G弦之歌》（Air on the G String）。

《G弦之歌》中第一小提琴演奏着柔美的旋律，而数字低音则以慵懒的节奏持续地进行，如以稳建的步伐前进一般。

在众多乐团演奏此曲中，听着德国名指挥家卡拉扬（Herbert von Karajan）指挥柏林爱乐演奏《G弦之歌》，令人格外感动。小提琴动人心弦的优美旋律，如一对对恋人们互诉爱恋的情感；而大提琴与低音提琴稳重规律的演奏着低音，如恋人们携手朝着新的旅程，一步一步稳健地前进般。

德国柏林爱乐那温暖柔美的乐音中，呈现平和、稳重，传递满满的祝福，祝福着进入人生新旅程的新人们。这时，脑海里浮现那一对对新人，充满着幸福感。

[Woody-Allen]

作者: annarosa

在众多乐团演奏此曲中，听着德国名指挥家卡拉扬（Herbert von Karajan）指挥柏林爱乐演奏《G弦之歌》，令人格外感动。小提琴动人心弦的优美旋律，如一对对恋人们互诉爱恋的情感；而大提琴与低音提琴稳重规律的演奏着低音，如恋人们携手朝着新的旅程，一步一步稳健地前进般。

德国柏林爱乐那温暖柔美的乐音中，呈现平和、稳重，传递满满的祝福，祝福着进入人生新旅程的新人们。这时，脑海里浮现那一对对新人，充满着幸福感。

我还是更喜欢巴洛克乐队的演奏。

[annarosa]

作者: Woody-Allen

我还是更喜欢巴洛克乐队的演奏。

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