Apr 7th, 2007, 19:48
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你要的AMAZON上就有，看连接。可以Listen to samples |
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 在加西，看水意深沉，彩霞满天。 |
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Apr 8th, 2007, 00:19
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 我还是谈我个人的感觉.从提琴本身来说,演奏者之间是有区别的,指挥也有区别. 首先演奏前给曲目定的调子会不一样.小提琴有四根弦,四根弦的起调不同,简单说来如同唱歌一样,可以把调子起的高些,也可以低一些.我自己喜欢听升一个音的G调.它不底沉,清脆,悠扬.又不刺耳.每次听到从小提琴上流下这样的音符,我都特别沉醉. 一些乐谱前都定好了调子的,依照指挥的意图,我想演出前会做一些调整,所以我觉得好的演奏家都希望能遇见好的指挥. 揉弦的功夫最能体现小提琴演奏者的水平了,手指上下滑动,使音色圆润,柔和,不显得干巴.另外小提琴的运弓一定要有力量,压弦要尽可能实和饱,奏起来的旋律就完整饱满.不涩 怎样欣赏小提琴演奏,我转贴一篇关于相关文章: 滑音(Glissando)又称滑奏。一种富有特殊效果而又并非常人都能运用好的装饰音。 由一个本质音向上或向下滑进到另一个本质音，故又分为上滑音和下滑音，其时值在两音之间。滑音演奏中的两种方法产生出不同的效果，一种是手指上下滑动而不颤动，音高的改变没有痕迹。另一种是按弦的某一手指在滑奏时凭借震颤的动作，从而产生明显的半音阶感。 在一般演奏曲中，通常上滑音的间距较短，有的旋律需要运用同一手指，有的却并非运用同一手指。由于这种滑奏所产生的独有的甜美情调，因此多半出现在一些抒情委婉的作品之中，运用这种滑奏，小提琴大师克莱斯勒和海菲兹更为胜人一筹，其演奏魅力的微妙常令人叫绝。 和克莱斯勒并驾齐驱的法比派另一代表人物梯查包，他在“滑音”的演奏—上独有所创，他在由一指到三指、四指的上行滑奏中，经常会强调终止本质音前的半音介，其演奏效果浓郁甜美。这种被称为“幻想滑指”的运用，不仅在他擅长演奏法国作曲家的作品中时有出现，而且在演奏一些古典大师的作品时，也能巧妙运用，致使演奏的效果不仅魅力无限，回味无穷，而且自成一家，别具一格。 作为间距宽的滑奏，无论是上行还是下行，在大型乐曲中出现较多，尤其以震颤的半音滑奏，若能运用自如，常有直飞云天或一泻千里的激越辉煌之感。如圣·桑的《引子与随想回旋曲》，中段6／8拍片段中的滑奏，又如《 哈瓦奈斯》中段第二次快板中，上行三度、六度和下行六度的双音滑奏，不仅要求双音的 间距准确．而且要求走向强弱分明。又如维尼亚太斯基d小调第二协奏曲第一乐章结尾段的快板中，两句由高把位下行的滑奏，它不但要求半音拖指清晰，具有明快的颗粒性，且四音一拍节奏要求也极为严格，使五拍滑奏之后准确地落在第六拍的F音上。 滑音的演奏，其效果好坏，在于快慢的掌握，幅度的大小．以及间距的准确。对于从低把位上行或从高把位下行的同指滑奏，更需要左手要有极好的控制能力。这种演奏技法虽然并非人人都能做好，但只要认真练习是可以逐渐掌握的。初学者的练习可以将手指(通常以二指或三指为好)用类似揉弦的动作，慢速向上或向下间断的拖、推，半音之间的距离要求准确．练习由慢渐快，待动作适应熟练后，其效果也就不难显现了。 值得注意的是，有些上行或下行间距短的滑音，在运用上一定要恰到好处而不能表现过分，且要根据作品风格和乐曲本身的要求而用，否则就会如同惯于浓装艳抹一样，失去了作品本身应有的纯美。而对于间距宽的同指滑奏，若左手缺少颗粒的清晰度，以及均匀准确的节拍，同样会使这种演奏技法的辉煌感丧失贻尽。 在小提琴丰富的演奏技法中，各种装饰音的运用无疑能体现出演奏家们不同的素质和水平。 |
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