达利

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Dali! Dali!

"A true painter is one who can paint extraordinary scenes in the middle of an empty desert. A true painter is one who can patiently paint a pear in the midst of the tumults of history." Salvador Dali.

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达利的东西永远是属于个人的，在黑暗的地方观察光明。并不是所有的人都经过在意识下的那条河，而去过的人都知道在黑色的河底抬眼看见阳光的感觉 － 看见的都是象征，只有看不见的才是真实的。

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作者: 儿童画

看见达利，很容易联想到毕加索。

同为怪诞，毕加索仿佛一个随意播种的农民，而达利，更似一个理性的知识分子面对怪兽一样的世界不断奉上无畏的、解析式的嘲讽和讥诮。看上去，后者冷漠而剽悍。

达利和毕加索用着完全不同的方法描绘着完全不同的世界。达利用着象征的物描绘着潜意识的世界，而毕加索把打碎的影像嵌在时间和空间的缝隙间重组，表现的现实的世界。

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作者: 儿童画

达利是艺术魔界的二郎神，毕加索则是千手观音，形象吧。

你很敏锐，也是二郎神。

都说达利受弗洛伊德的影响颇深，狗一下，就能对照历史，你会发现生之宿命，1904年5月1 达利在西班牙诞生，同年，老弗出版了他流传最广的一本著作《日常生活中的心理病理学》，说“这本书探讨了种种有缺陷的心理作用，比...

虽然潜意识是Freud最先提出，但在Jung，James Hillman之后在潜意识的象征形式上早就出现了变化。Archetypal psychology 似乎对Dali的影响更大， 就是这种象征符号互相交错联系，才造就了Dali的Paranoiac-critical的理论。其实Dali的这个理论可以运用在任何一个连接深入情感人性的领域里。而Jacques Lacan的出现Dali的生活里应该在这之后。
其实无论艺术家还是心理医生对人的探索都是一致的。只是每每以为在接近的时候却又是遥不可及。

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作者: sage

精辟！
达利不少作品里都有金光海岸。也许不仅仅是象征，也是回忆。记忆中的金色童年。
我头一次看到The Persistence of Time就有这种感觉，远景的金色海岸那么迷人美丽，然而仅存于记忆中，徒增感伤。
达利给我的整体感觉是个聪明绝顶的小男孩，心智单纯但是很有幽默感。

＂The Persistence of Memory＂在看到真迹前，我看过这幅画无数遍，但我第一次看到真迹时，却失望极了。
和我想像到的完全不一样，太小了。这么有深度画应该让我站在她的面前，即使我伸开双臂抬高头，她还是可以将我包容将我融化。可是这画真的太小了，放在一堆画里居然这么不起眼。

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在达利的自传里有一段子宫里的回忆，可以从中寻出许多他画中所想表达的内涵。

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作者: inLoop

＂The Persistence of Memory＂在看到真迹前，我看过这幅画无数遍，但我第一次看到真迹时，却失望极了。
和我想像到的完全不一样，太小了。这么有深度画应该让我站在她的面前，即使我伸开双臂抬高头，她还是可以将我包容将我融化。可是这画真的太小了，放在一堆画里居然这么不起眼。

可能是因为下雨的缘故，MOMA里少人。坐在地板上，可以十分清晰地听到手表里传出的滴哒滴哒的声音，那幅画上的细节在脑子里闪现伴随的有对话音乐人影街道烟酒哭笑落叶花开却没有了春夏秋冬也没有喜怒爱乐。当时间在向前时，人却留在了遗失的过去里。而人去了那里，时间又有什么意义呢？

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作者: 儿童画

有时候觉得加国的天，真的冷，但看到你们这样谈论艺术，感到温暖，就象sage妹妹的金色海岸，有一种令人憧憬的迤逦。

是啊，寒夜漫漫，却正好点上火炉，抛进几片橘皮让橘香弥漫。彤色天空最好有雪花飘落，这个时候要是有Sting的'If on a Winter's Night'，苍茫如寞如山如触微凉。

有杯茶在手有几友相伴，有几幅画几段故事存有片言只语闪烁炉火，事不关己却微笑相知心底他人事。

风雪渐停开门送客，看听雪中身影足音远去，数着这样的日子也一日一日的少去。

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作者: looniee

其实，我脚的文字并非画家们善用的元素，至少我读过的画家写的东西都非超一流著作。我想这里面有多种读样的因素，比如文学技巧，比如思维习惯等等。而一个有趣的现象是无论艺术家们自己还是读者都不约而同的认为读他们的作品有助于了解他们的画作。

我是一个不懂艺术的人，很多的艺术大师...

的确许多画家的文字作品缺乏逻辑和连贯，其实就是绘画和文学的区别。
看画家的作品主要是经历，画如其人。其实他想画的是什么并非是最重要的，而是他的画和我的关系才是最重要的。
还有作为投资，画家的经历相当关键。

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作者: 儿童画

同意你说的一部分，然后我还认为试图给观众带来好作品的画家真的应该读书，要有思想，画家的内心不能太平民化，应该有较为深刻的内涵。画家里我一直喜欢毕沙罗，他的画异常优美，因而我相信，他整个人一定也是优美的。



http://i55.tinypic.com/2qjg0nb.jpg...

Pissarro的画几乎是一部印象派的历史，早期，后期，点彩，甚至还有日本画的影响。画是极美，但似乎太执着于技巧而显得平和，给我的共鸣少些。
而他的学生Cezanne的东西我极爱，特别是他的线条。一向以为好的作品必是充满了矛盾冲突象人一样，而线的目的之一就是让面对立起来，有了对立才会有人性。

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作者: 儿童画

希望看到这些艺术讨论的美术爱好者一定要注意一个问题：如果你是毕沙罗的潜质，你可以吸收塞尚的艺术长处，但一定要坚守你自己——你只能是毕沙罗。若是达利的那种潜质，希望你优美和谐也无济于事，你一定要在世界末日来临之前，让怪诞疯狂奇丽的旗帜在悬崖边飘扬

你所提到的潜质，究竟是什么呢？是才艺？是个性？还是具有集体意识的人性呢？
还有作为画家也好美术爱好者也好，是表现或讨论一个已知的世界还是一个未知的世界呢？是一个思考的结果还是一个思考的过程呢？是看到的还是探索的？是坚守自己还是寻找自己？

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有别于Rodin的恢宏大气，Brancusi的作品柔和纤细。如果Rodin的作品是在万人瞻目之下而生的话， Brancusi的作品则是适合于个人的，在幽暗书房里一场私密的对话。
Auguste Rodin，Constantin Brancusi还有Henry Moore完成了从古典到现代的完美转折。

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作者: sage

在AGO和DC都看过不少Henry Moore的作品。

Less is more。Henry Moore的作品充满了流动跳跃的线条，这是来自于绘画的灵感，移动的线条就是充满了张力的面，就是无穷想象的空间。很了不起的突破。

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作者: sage

印象派讲完484可以讲毕加索，马提斯和表现主义了？

可以一路说来至neo-expressionism 的Anselm Kiefer。