奥斯卡，什么奥斯卡？

[四海内外]

曼德拉一生故事很多，这里所讲的是他成为南非总统之后与南非英式橄榄球出人意料夺取1995年英式橄榄球世界杯冠军的南非英式橄榄球队队长的故事。影片一开始，就是南非种族隔离的分离，马路这一边是英式橄榄球队员在绿茵上的争球比赛，一切是那么的干净整洁和优雅，而马路的另一边，是枯黄干涸的土地上肮脏瘦削的孩子们在追逐足球。两边截然不同，给人一种绝然两个世界的感觉，可是，这是在一个国家，一个以种族划分一切界限的国家，以肤色分离人类高下的国家，也是曼德拉继承的后种族隔离后的南非。

这是1994年，全民大选已经过了，尘埃落定，曼德拉以75岁高龄，以绝对优势被选为南非第一任黑人总统。他在任上后的总统府的保镖们，黑人们用怀疑的眼光看着进来报道的白人们，这些人，很可能是以前阴谋暗杀曼德拉的特工们，可是他们的怀疑和敌意被曼德拉坚决地反对阻止了。曼德拉，以他的胸怀，真正地实行将南非变成一个民主的和平的国家，最重要的，就是宽恕那些以前对黑人，对他施加迫害的人，和他们一起，重建家园。

有人说过作胜者很容易宽恕，其实也对也不对。作为胜者而不宽恕的，不是少数，能够宽恕的，作为胜者更容易让人相信，作为弱者很可能不能被败者自己接受。但是，成为胜者而宽恕以前迫害自己，夺取自身自由长达二十七年的人，以宽广的心胸接受以前的敌人，不是同肤色，不是同种族，只是因为他们是同族类同一国家的人。能够做的这一点，没有人能够怀疑和疑惑曼德拉的胸怀和人格。其实，从另一个意义上来说，作为败者，作为弱者，能够宽容，就是胜利，因为是人格的胜利，是精神的上升。不以胜败而论英雄，以胸怀论成就，才会有真正成功的可能。

[四海内外]

英式橄榄球，是一种近乎贵族的运动，尤其在贫瘠的南非。尤其是南非的橄榄球队，队服队员（除了一个队员外，全是白人），对于黑人，是代表着压制他们的白人种族隔离政权的象征。所以，曼德拉去观看一场英式橄榄球赛，发现黑人是为反方加油。而不久之后，几乎是全部黑人主宰的南非体育协会，全票通过要求改变Sprinbok南非联队的队服，曼德拉以他的威望，说服大家，不要改变南非联队的一切。之后不久，因为1995年南非将主办世界英式橄榄球大赛，他要求与联队队长弗朗斯瓦·皮纳尔见面。会面中，他没有明示，但是皮纳尔理解他的意图，争取全民的支持，以体育联合分离很远的黑白人种的意见。会见中，曼德拉对皮纳尔提出这一首诗，Invictus永不屈服，并告诉皮纳尔，他在罗布岛监狱中，背诵这首诗支持他自己。我，才是我命运的主宰，我，才是我灵魂的统帅！I am the master of my fate I am the captain of my soul。

故事在这儿之后，是很典型的体育宣传片。因为一切应该发生的情节，都在这里可以找到，电影并不那么出色，无论是在表达南非联队以不可能的可能，打败过去一年中从未败过的澳大利亚队，最后在冠亚军决赛中险胜新西兰，夺得冠军；还是在夺冠过程中，南非黑人和白人一起欢庆联队的胜利和成功，以及皮纳尔及其他人一步一步被曼德拉影响和感染，都处理得非常平淡。无疑，这不是克林特·伊斯特伍德最出色的影片，但是，曼德拉的人格，在影片中得到很好的展现，就为这一点，这部电影也值得一看。

曼德拉所关心的，是他自己对敌人的宽容，对过去的宽恕，对未来的乐观，而不是他敌人的敌意，也不是沉浸在过去痛苦中，回忆以及让他人明了他的付出，而只是面对未来，面对人性，面对错误失误，寻找最合理最积极的方式方法，为自己奋斗一生目标积极乐观地努力。为这种人感染，哪怕只是电影上的两个钟头，也是一种真正的享受。

那一首诗，真正能表达曼德拉的心态。只有你自己，才是你命运的主宰，只有你自己，才能掌握自己的命运，自己的心态，自己对待世界，对待他人，对待朋友，对待敌人，对待过去，对待未来的主动，因为你才是你灵魂的统帅，所以，你可以决定怎样的未来。

I am the master of my fate
I am the captain of my soul.

我，才是我命运的主宰
我，才是我灵魂的统帅。

[笑熬漿糊]

作者: lighting

同好！我也很喜欢电影！

对我来说，心中的奥斯卡就是IMDB, 远比奥斯卡公正 和 全面，最重要的是切合我的感受！

所以昨天看了一段直播，就没兴趣了，那是老一辈电影人的盛会！

随便举个例子，昨天看了一半Amores perros， 就是冲着8.2 分IMDB 去看的，但只是2000...

说得狠贴切，本届奥斯卡的主题就是怀旧，焦点就是Hugo，看该影片连夺的那些奖项也是名副其实。

Hugo如果以整部影片的故事整体的展开来评价，俺老认为只有5分，可能还多了一点点，从其获奖的名目上看，其重点还真在视觉效果上，用美轮美奂来评价不为过，胶片经过艺术处理的痕迹狠明显，场景的布置、角色服饰的安排也颇为舞台效果，可对配乐的选择导演显然不具备狠深的素养，或者下的功夫不够，只有这个配乐个人感觉还说得上是美，艺术美：



影片基本只是依照原型小说的文字来视觉化，亮点不多，觉得让人狠不舒服的地方是影片借助一个十二岁的孩子的视角却看出的是成人般的世界，比如Hugo在挚友哪里意外的发现心形钥匙启动小机器人后，对首先出来的结果那忽然间的近乎绝望的歇斯里底，道出的竟然是“孤独”二字，在其父亲死后，俺老是可以理解但觉得在连接上附着牵强，完全没考虑到角色才十二岁这样的事实；另一场景就是Hugo带着挚友爬上钟楼的顶点去继续对其孤独的强调，他说“在想念父亲的时候，他就会来到这里，感觉整个巴黎就是一部由各个小零件组合成的机器，而一部机器是没有多余的零件的，所以他认为他本人的存在也是有其原因，其它人的存在也有他们的原因。” 让人觉得狠有启发性的直白，可细想下，这段话又有多么可怕的潜台词。最让俺老觉得油墨的地方就是这段场景的结尾：镜头缓慢后移，小儿的手牵上了小女的手，视觉的背景是窗户外的埃菲铁塔。

影片对电影历史的发展演绎的狠清晰，大家可以看见电影这一视觉媒介最早期的一些镜头，还有放映这些镜头的那些应该用来表扬魔术的剧场，那是有现场钢琴伴奏的亚。

世事变幻无常，影片导演Martin Scorsese应该也是过来人了，或许这么简单的处理影片是有其看透的原因的，到处是没发挥到极致的弱点，难道就是让观众自己去发掘和想象？

显然，这部电影使人对乔治 梅里埃这位给电影带来生命的先驱人产生了应有的敬意。