请教儿童画

[密 码]

我孩子11岁，画了一年，先是卡通，色彩，白加黑，现在是素描，画瓶子，罐子啥的；每次问老师，老师都说孩子画的挺好，孩子倒是喜欢上课，在家里就画乱七八糟的火柴人什么的，（火柴人就是用四根棒棒代替手脚，圈圈代表脑袋）。
只是我很外行, 有时侯比较困惑：。
1。看起来都差不多,还不如孩子自己画动画有灵气；临摹素描或者照着瓶子画个瓶子干啥呢?
2。每次画的看起来都差不多，怎样知道孩子有进步呢？
3，孩子喜欢画画课，肯定是会一直让他上的；不过作家长的想知道画画对孩子有什么帮助呢？如何更进一步提高呢？
4. 好像素描是基础吧，请问怎样知道孩子在ART方面有没有发展的余地呢？

[儿童画]

作者: 密 码

我孩子11岁，画了一年，先是卡通，色彩，白加黑，现在是素描，画瓶子，罐子啥的；每次问老师，老师都说孩子画的挺好，孩子倒是喜欢上课，在家里就画乱七八糟的火柴人什么的，（火柴人就是用四根棒棒代替手脚，圈圈代表脑袋）。
只是我很外行, 有时侯比较困惑：。
1。看起来都差不多,还不如孩子自己画动画有灵气...

谢谢亲爱的密码朋友，谢谢你的信任。我曾经在网上看到一篇比较全面的文章并且认同，谈到的就是你其中提到的一个非常关键的问题：“作家长的想知道画画对孩子有什么帮助呢？”马上就为你贴上来——为什么要学习美术？

[儿童画]

原始文章：http://hi.baidu.com/zflyljq/blog/ite...0fbf2c0ad.html


“美术”一词最早在中国出现是1904年，并在社会上迅速地得到认同与伸延。随之而来的是现代美术教育在中国的兴起，中国现代高等美术教育经过近百年的发展已成为国家正规教育的一个重要方面。
　　我们到大学学习美术，似乎有以下几个重要理由：热爱或喜欢美术，有生命冲动要从事美术学习和工作；个人的生存和发展需要职业技能和生活必需的手段；想获得更广泛的知识和本领；为获得受高等教育的机会被迫选择学习美术等等。
　　想要充分而准确地了解并归纳众多学习者的动机都将遇到困难，在美术这一领域尤其如此，特别是近年来我国高校美术学生成倍增长，学生学习动机更为多样。而且关于为什么要学习美术？学习美术的前景如何？等问题，美术学习者并没有找到明确的、站得住脚的答案。本文试图对这问题进行探讨。
　　美术的存在
　　事实上美术的领域比我们大多数人所认识的更广阔得多，美术在人类社会生活中的普遍性、深入性几乎存在于任何时间、空间中，只要人们一睁开眼睛就能看到美术的存在。由于爱美的天性，人类几乎把自己制造的所有东西都贴上“美术”的标签，使得美术就像空气或土壤一样的东西在我们周围各处，无论我们注意或是没有注意到，它都真实地存在着。美术不仅仅是我们在博物馆或画廊中所见的。从美术的广义说，只要人在行动中意识到视觉传达（即给别人看或别人要看的意识），美术的性质就存在，从这个意义上说我们人人都是艺术家。人的审美意识天然地存在，意识本身就有审美的因素，美术是审美意识的产物；从狭义讲，美术是视觉艺术、造型艺术、空间艺术；从学科专业层次谈，美术涵盖绘画、艺术设计（工艺美术）、雕塑、建筑、动画、美术学、艺术设计学等；绘画可分为国画、油画、版画、壁画、年画、连环画、新媒体等；艺术设计可分为视觉传达设计（装潢设计、广告设计、平面设计）、服装设计、环境艺术设计、工业设计等；以及观念艺术、行为艺术等都可以揽入美术领域，而且美术的学科门类随着社会的发展处于动态的扩展或收缩中。大美术之大使我们在生活中处处碰着美术，衣、食、住、行，举手投足皆有美术。美术的宽阔领域如同人的视域所及所致，人对世界的理解也主要依赖于自己的视觉。人类需要美术是由于人的视觉在诸多感觉中是最贪婪的，人要看，要看好看的，这种欲望是任何力量也无法抑制和抵挡的。在人类行为这个特定领域里花费时间、精力和金钱我们在所不惜。人类生活需要美术，无论是阳春白雪的纯美术或以实用为目的的工艺美术甚或俚俗的民间美术。如果没有美术，世界将是什么样子？我们的生活将是什么样子？反过来想，我们就更能理解美术存在的价值和意义。

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一个时代有一个时代的文化，美术存在是人类文化存在的重要内容和形式，人类文明发端是从图画开始的，美术承载着人类从远古到现在的重要文明信息以及人类抛向宇宙的文明信息。文化是在变化转型中推进，人类在经历了三种不同文化形态（即口传文化、读写文化和电子文化）后，我们已经意识到下一个正在来临的文化形态是视觉文化，用通俗但也形象的说法叫眼珠经济、注意力经济、知识经济、读图时代。视觉文化意味着我们将进入一场争夺眼珠的战争。这种说法有点夸张但将是事实。视觉文化的到来必然给视觉艺术（美术）带来空间的发展机遇。视觉文化的特征就是对外观的注意，这种注意的程度超过了以往任何时代。我们的眼光越来越挑剔，我们的眼睛对看到的东西越来越挑剔。美之术从装饰人的外表发展到修理人的肌肉、皮肤、骨骼（如美国歌星杰克逊的美容行为以及人造美女行为等），为了好看，人不惜金钱、不怕痛苦地改变自己的身体形状，这种行为在人类历史上是空前的。为什么？因为人类在审美意识的驱动下步入到眼球经济、审美经济、形象经济的时代。“把你全身都换掉，像金喜善一样美”这样的广告词鼓动着人们进入形象消费时代。随着对视觉快感的追求，人们的视觉欲望是贪婪无止境的。可谓“视”不厌精。正是这样，我们越来越期盼一浪高过一浪的视觉震撼力、冲击力，越来越不能容忍视觉信息的平庸、单调和重复。在视觉文化成为文化主因的时代里，作为视觉艺术的美术担任什么样的角色？

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美术的作用：美术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的美术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，美术的作用不止这些，至少我们可以说美术有改变人的形体的作用甚或有锻炼儿童身体细部肌肉、增强身体的协调能力的作用等等。“美术的最高价值在于它为每个人经历和认识世界所作的独特贡献，视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”美术最基本的作用是为人们提供感性的足以提升人格的精神享受，它一直被用来表现人类视觉中最美的事物，用作将人的精神、感觉、情感通过造型而对象化的手段。“当美术发生作用时，它将个人的、难以言传的东西变得让别人能够理解，于是对于文化的理解就有了相通的意义，要达成这种相通，美术是唯一的方法。”美术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，美术的作用不仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的涵义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。”
　　美术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而美术提供了另一种认识世界的方式是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步。
　　学习美术，无论基于什么样的动机，在学习实践中随着对美术学科专业的深入认识，我们将真正懂得为什么要学习美术。

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美术基础知识与术语

【美术】

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【造型表现手段】

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】

亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】

绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】

绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】

在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】

绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】

绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】

绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】

造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

【构图】

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】

绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】

色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】

指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】

亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】

色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】

指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】

简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】

指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】

以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】

“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】

美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】

①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

【漫画】

绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

【写生】

中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【速写】

以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

[儿童画]

个人理解，如果说美术的目的旨在锻造人类美的意识，她的强大分支“绘画”则把这种意识变为最为巨大的能量，发出耀眼的光和热，被我们的眼眸接受。在平薄的纸上建立富于空间感的世界，绘画使绘画的人们乐在其中，世界也因此在他们眼中熠熠生辉，生命之光更加神奇而富于魔力。

而对于初学的儿童来说，从我的教学经验来看，目的可以更加简化：孩子在涂涂画画中得到快乐、并为正确运用学过的绘画常识而增添了信心、从艺术熏陶中逐渐认识世界之美，修养身心、人格，而且绘画知识触类旁通、绘画中深刻的观察思考会促进智力极大发展。。。如果说，有一天，这个画画儿的孩子面对着一个人或一件事时，他说他迅速就看到了他们的本质，请不要惊讶！观察的习惯会使他们逐渐扩展观察空间，在这个世界上他们会比较深刻、头脑清晰，这绝非玩笑。

以下，再逐渐和你探讨其它问题。

[儿童画]

1。看起来都差不多,还不如孩子自己画动画有灵气；临摹素描或者照着瓶子画个瓶子干啥呢?


孩子最初的涂鸦非常可爱，我们尽可能保留，这是一个生命的历程，就仿佛我们以录音机录下他们最初的牙牙学语，那种可爱、甜蜜，是成人无法模拟的。

但随着年龄的增长，就仿佛孩子不可能永远奶声奶气一样，喜欢画画的孩子也不会满意自己一直停留在涂鸦上，试想，一个二十岁的人说他热爱绘画，结果拿出的还是他三岁时同样稚拙的作品——这种情况应该不会发生。问题很简单，人类要求进步、有学习的欲望，不会希望自己永远站在同一个点上不挪动脚步。

素描在绘画中有深刻的意义，以正确的方法学习素描，就仿佛西医研习解剖学，原理一样。通过素描学习深入理解物体自身结构以及来自外界光源的影响，如果你在绘画时，眼睛只看表象，画出来的东西一定是肤浅没有深度的。

[儿童画]

2。每次画的看起来都差不多，怎样知道孩子有进步呢？


每次画的看起来都差不多——这是不正常现象。如果在学习，即使不同的孩子有差异，和自己相比，也应该是有进步的，或许应该和孩子老师交流一下，看看是否孩子没有上心或是其它缘故。

孩子的进步在于要让父母看到：能够正确运用老师教授过的绘画方法，画技在不断提高，视觉上画儿一幅比一幅美，画面逐步复杂。

[儿童画]

4. 好像素描是基础吧，请问怎样知道孩子在ART方面有没有发展的余地呢？



素描是基础，但学习方法是否正确至关重要。

十一岁的孩子，如果造型基础已经不错，人又能静心，学习素描还不算太早（一般是12、13岁开始很好）。


“怎样知道孩子在ART方面有没有发展的余地”：没有不能塑造的孩子，只有不会塑造的师长——这是我们做父母和老师应该正视的。

[密 码]

作者: 儿童画

4. 好像素描是基础吧，请问怎样知道孩子在ART方面有没有发展的余地呢？



素描是基础，但学习方法是否正确至关重要。

十一岁的孩子，如果造型基础已经不错，人又能静心，学习素描还不算太早（一般是12、13岁开始很好）。


“怎样知道孩子在ART方面有没有发展的余地”：没有不...

非常感谢老师详细解惑。。素描画了3个月孩子还比较有兴趣，画完的画自己都给贴墙上了。。，希望老师给孩子的画作个评语，就按老师所说的“十一岁的孩子，如果造型基础已经不错，人又能静心”等方面。。个人感觉孩子画画时没有用心投入;早期画的圆球还可以，最近画的瓶子罐子结构好像不合适，不知道我理解的对不对呢？

[密 码]

作者: 儿童画

2。每次画的看起来都差不多，怎样知道孩子有进步呢？


每次画的看起来都差不多——这是不正常现象。如果在学习，即使不同的孩子有差异，和自己相比，也应该是有进步的，或许应该和孩子老师交流一下，看看是否孩子没有上心或是其它缘故。

孩子的进步在于要让父母看到：能够正确运用老师教授过的绘画方法，...

作家长的很希望孩子能有进步；不过我不会push，只是希望能够正确了解孩子的能力和兴趣;
学了三个月素描，老师能说说我孩子的学习进度是快，慢，还是中等吗？还有孩子画出的效果在差不多孩子里面是中上，中等，中下，差呢？画的罐子酒杯应该是最近两周的作业，请老师指教; 谢谢。

[snacktime]

搞美术一般都很穷？呵呵，都是死后才发财，对不对？不建议当专业搞。

[White Cloud]

谢谢儿童画老师开讲！

[儿童画]

作者: 密 码

非常感谢老师详细解惑。。素描画了3个月孩子还比较有兴趣，画完的画自己都给贴墙上了。。，希望老师给孩子的画作个评语，就按老师所说的“十一岁的孩子，如果造型基础已经不错，人又能静心”等方面。。个人感觉孩子画画时没有用心投入;早期画的圆球还可以，最近画的瓶子罐子结构好像不合适，不知道我理解的对不对呢？

孩子兴趣非常浓，是件非常好的事情，因为年龄尚小，素描对他们来说，其实乏味枯燥，涉及到很多绘画原理，画好不易。建议让孩子多多向他（她）的指导老师虚心求教，先要把物体基本型画好、加强学习透视原理，再将物体各部分的结构表达准确和清楚、最后求以细腻的光的变化来塑造物体的立体感，每一步必须到位，不用急，慢慢来，有聪明智慧的家长，孩子一定也很聪明智慧，相信不久以后，孩子会画得更好。

[儿童画]

作者: 密 码

作家长的很希望孩子能有进步；不过我不会push，只是希望能够正确了解孩子的能力和兴趣;
学了三个月素描，老师能说说我孩子的学习进度是快，慢，还是中等吗？还有孩子画出的效果在差不多孩子里面是中上，中等，中下，差呢？画的罐子酒杯应该是最近两周的作业，请老师指教; 谢谢。

真的令人感动，谢谢信任！

才三个月的学习，孩子当然是上等成绩。希望再过三个月，孩子通过学习到更多的知识、经过更多的实践，会更棒，希望那时又有新作品上传，期待！

[儿童画]

作者: snacktime

搞美术一般都很穷？呵呵，都是死后才发财，对不对？不建议当专业搞。

从经济上来说，任何专业的人，都有两种不同结局：富足或贫穷。

从精神上来说，任何专业的人，都有两种不同类型：深刻或肤浅。

[密 码]

作者: 儿童画

真的令人感动，谢谢信任！

才三个月的学习，孩子当然是上等成绩。希望再过三个月，孩子通过学习到更多的知识、经过更多的实践，会更棒，希望那时又有新作品上传，期待！

谢谢，过几个月再来向老师汇报成绩~~

[儿童画]

作者: 密 码

谢谢，过几个月再来向老师汇报成绩~~

谢谢密码朋友，别说汇报吧，那是小天使送给我们眼睛的礼物。