【转帖】关于舒伯特《未完成交响曲》

[因为所以]

舒伯特《未完成交响曲》（b小调，D759）作于1822年，其革命的独创性和惊人的新颖性，是前所未有的创造。舒伯特歌曲所塑造的浪漫主义幻想者的典型形象，在这部交响曲中生动地再现出来。
在舒伯特之前，音乐已经经历了长久曲折的探索路程。这些探索以创造出内容和形式高度统一的音乐作品——古典奏鸣曲形式而胜利告终。维也纳的海顿、莫扎特、贝多芬都是古典奏鸣曲之父。
舒伯特在坚守经典音乐大师的现实主义传统的同时（他的美学观点就是在这些大师们直接作用下形成的），在音乐中开辟了一个新阶段：他是第一位维也纳浪漫派音乐家。很自然，前辈大师们创建的古典奏鸣曲形式现在使他感到很受限制。于是他果断地、毫不犹豫地抛弃了它们。同时，他并认为自己在进行改良和革新，而是改良和革新自己找上他的门来。新的形式是与新的内容一起自然到来的，他之所以用新的形式作曲，是因为他用新的方式思维和感觉，他无法用别的方式作曲。
因此，《未完成交响曲》不像经典交响曲通常采用的那样，由四个乐章组成，而是由两个乐章组成。根本不是舒伯特没来得及写完后两乐章。他曾按照经典交响曲要求的那样，着手写第三乐章——小步舞曲，但又打消了这个念头。像现在已写成的这个样子的这首交响曲，已是完全完成了的。其他一切都是多余的，不必要的。如果经典形式要求再加上两个乐章，那么就应该放弃这种形式。舒伯特正是这样做的。
引子十分简洁，仅有八个节拍，紧随其后响起了小提琴声。在弦乐器快速不安的背景上出现了交响曲第一乐章的主部主题——凄凉的悲歌，旋律充满痛苦与伤感。
两个辛酸的和弦打断了它。圆号单调的声音从和弦中分离出来，无力地悬浮在空中。它们提出了问题，又无法解答，因而无助地衰弱下来。
这时，在切分音稍稍飘动的伴奏的轻微奏出副部主题，那是交响曲著名的副部主题。大提琴以其低沉雄浑的声音唱着美妙的无法用言词表述的歌。它从容不迫，反射着平稳安详的光芒，这就是那个与折磨人的慌乱和愁思作斗争的光明的、无法遏止的、朝气蓬勃、乐观向上的力量。
交响曲第一乐章展开部描述这两个不可调和本源间的斗争。
阴暗的引子主题和光明的副部主题碎成小块，在尖锐的冲突中对抗。只有安静而忧伤的结尾和弦宣告了这场斗争的结束。
交响曲第二乐章——行板（舒缓的）。它充满简洁明快的诗意，处处渗透着恬静，宁静的幻想之美。有时安详被激动替代，静静的幻想被深度的紧张替代。像在第一乐章中那样痛彻心灵的剧烈忧伤，在第二乐章的平静中显现出来。愈来愈响，愈来愈强，直至最后激情的高潮在强大的长号声中到来。这时，又是一派安宁的、不受惊扰的祥和景象。这些紧张的尾音像是把第二乐章与第一乐章联结起来的桥梁。它们使整部交响曲具有令人惊叹的整体性。
第二乐章中比在第一乐章中更多地运用了乐队的丰富能力。弦乐器与管乐器，特别是单簧管和圆号，不慌不忙地沉思着相互倾谈。第二乐章的行板是由多声部唱出的对大自然的令人感悟的颂歌。它朝气蓬勃，充满活力，作曲家与周围环境的冲突在这里找到了与第一乐章中不同的、积极的解决方法。